Мадоннари — что это?

Человек идёт по тротуару, глазея на витрины, и вдруг — застывает на месте, испуганный и ошарашенный. Прямо под его ногами мостовая проваливается в тартарары, земля разверзается, и огненная лава уже лижет носы его ботинок!… Нет-нет, это не конец света, это просто розыгрыш, рисунок на асфальте. Прохожий вздыхает с облегчением и смеётся.

Фото: мадоннари 3D-картины — интересные факты

Нарисуем — будет жить!

Городское искусство росписи тротуаров возникло очень давно. Есть легенда, что уличную живопись придумал Леонардо да Винчи, однако исторических подтверждений тому нет.
Но совершенно точно известно, что в XVI веке по городам Италии бродили художники и с помощью цветного песка, стружки и цветочных лепестков изображали Иисуса, апостолов и Деву Марию. За красивые рисунки на земле горожане давали мастерам немного денег, и, так как в Италии больше всего любят добрую Мадонну, тех художников прозвали madonnari. Это слово и сейчас вполне применимо к уличным графикам, правда, мадонн они теперь рисуют редко.
Мостовых, пригодных для рисования, в Новое время стало больше, а покоя — меньше. Все войны да революции. К тому же классические католические сюжеты не нравились представителям протестантской — модной и ультрасовременной для тех времён — веры. Поэтому мадоннари зарабатывали так мало, что почти совсем перевелись.
Зато в середине XX века старинное умение рисовать на тротуарах возродилось само собой. Художники встали на четвереньки и взялись покрывать асфальт рисунками, удивляя, восхищая, а иногда шокируя зрителей. А ещё street-art, или street painting, — очень демократичное искусство. Уличные художники с удовольствием проводят мастер-классы для всех желающих.

Ненависть к поливальным машинам

С недавних пор уличная живопись появилась и в России. В Москве, на юге нашей страны и в большинстве регионов, славящихся устойчивым сухим климатом, можно найти мастеров мелка и асфальта. Только не путайте их с граффитистами или другими любителями изобразить что-нибудь на стенах домов. Мадоннари работают только мелками, и их произведения объединены любовью к красоте.
Увы, пока наши земляки не создали всемирно известных шедевров, но они молоды, талантливы и изобретательны. Значит, рано или поздно мы и тут (как в балете) станем лучшими.
Один из самых популярных фестивалей street-art ежегодно проходит в Санта-Барбаре. Туда съезжаются до 20 тысяч зрителей, а несколько десятков художников рисуют, рисуют и рисуют. Что? Да что придётся — копии картин мастеров всех эпох, портреты, пейзажи, Микки-Маусов, Бэтменов…
Уличная живопись живёт недолго, до первого дождя. «Больше всего на свете я ненавижу поливальные машины», — как-то признался известный мадоннари Эдгар Мюллер.
Но именно в недолговечности и заключается очарование street painting. Через пару месяцев (и это ещё в лучшем случае) от творений мастера не остаётся ничего. А вот на многочисленных сайтах, личных страничках, в социальных сетях, новостях, телепередачах многие произведения этого хрупкого вида искусства сохранятся на много лет.

Знаете ли вы что…

Одной из лучших среди уличных художников считается Трейси Ли Стам. В 2006 году она создала рисунок, который попал в Книгу рекордов Гиннесса как самое большое мадоннари, созданное одним художником.

3D-очки оставьте дома

Последние годы самым удивительным и от этого самым популярным видом street painting стали трёхмерные картинки-обманки. Это когда на плоском асфальте вдруг растут небоскрёбы, открывается вид на подземный тайный мир, на мостовой разливается бездонное озеро, а в его глубине плещутся рыбы. Или лежит в ванне красавица, болтая в воздухе белою ногой. Или стоит себе глобус, круглый, как и положено, но его, понимаете, нет. Тут особый фокус: иллюзия объёма возникает только тогда, когда смотришь на рисунок с определённой точки. Шаг влево — и перед вами просто искажённые формы того, что изобразил мастер. Художники держат проекты своей работы в голове, интуитивно или расчётливо выверяя истинность пропорций.
Проводятся даже специальные конкурсы «Иллюзия года», в которых участвуют художники-обманщики со всего света, работающие в технике искажения и объёма. Часто среди них встречаются вполне серьёзные люди. В прошлом году, например, лучшим «иллюзионистом» стал профессор японского Института передовых исследований Коки-ти Сугихара.
Он создаёт картины и объясняет, что иллюзия объёма возникает потому, что мозг, обрабатывая изображение, всегда опирается на шаблоны, которые накапливаются в нашей памяти за годы жизни. А вот маленькие детки, не имеющие подобного зрительного опыта, на обман не ведутся. — Все друзья моей дочки спрашивали, а что такого смешного в моих работах?» — рассказывает Кокити.

Гении улиц

Художников, прославившихся на поприще этого нестойкого к дождям искусства, очень много. Из самых известных — Курт Веннер, Джулиан Бивер и Эдгар Мюллер, который создал большинство работ, стоя внаклонку бок о бок с другим гением — Манфредом Штадером. У каждого из этих мастеров — свой узнаваемый стиль, своя техника.
Курт Веннер — творец гигантских картин. Его образы отсылают зрителя и к барочным фрескам, и к сюрреализму Дали. Веннер прорисовывает самые тонкие детали, потрясая зрителей проработкой даже тех персонажей, которые не существуют в природе. Особенно хорошо удаются ему именно те самые объёмные обманки, о которых говорилось выше.
Его талант признал даже папа римский Иоанн Павел II, в честь приезда которого в Мантуа Веннер изобразил огромное великолепное панно на библейскую тему. Папа растрогался и поставил рядом с картиной свой автограф.
Курт Веннер тоже не любит поливальные машины, поэтому он изобрёл свой собственный рецепт, по которому и изготавливает особенные пастельные мелки, продлевающие жизнь его творениям.
Интересно: до того, как Курта настигла мировая слава, он работал в НАСА, создавая там концептуальные изображения космических кораблей и внеземных просторов. Но тогда о нём мало кто знал. Теперь же Веннер знаменит. О его творчестве рассказывают по ТВ, а фильм «Шедевры мелом» от National Geographic в 1987 году удостоился первого места на Нью-Йоркском кинофестивале в номинации «Изобразительное искусство».
Другой популярный уличный художник — англичанин Джулиан Бивер — работает в совсем ином стиле. Он предпочитает современные сюжеты: ноутбук, валяющийся прямо на дороге, бутылка кока-колы, гигантский комар, голубой бассейн — увидев снимки его работ, трудно поверить, что это не фотомонтаж.
Бивер — активный гражданин, он против социальной несправедливости. Во время одного из саммитов «Большой восьмёрки» Бивер изобразил в центре Эдинбурга земной шар с опоясывающей его надписью Make Poverty History («Пусть бедность уйдёт в историю»),
— Неважно, что я рисую. — говорит Бивер, — объёмную пачку сигарет Pall Mall или земной шар — главное, что это удивляет и радует…

Водопады, провалы, ледяные расселины…

Эдгар Мюллер рисует на улице с самого детства. Уже в 16 лет он создал работу, восхитившую знатоков. Это случилось на фестивале уличной живописи в его родном городе Штраелене (Германия). С тех пор Мюллер достиг удивительных вершин, особенно в паре с Манфредом Штадером.
Вообще-то, Эдгар — самоучка, но уже 10 лет носит заслуженный титул маэстро мадоннари. Он считает, что в его работах математика и живопись существуют в равных пропорциях.
Первую свою гигантскую картину график создал в Канаде летом 2007 года. С помощью местных художников Мюллер превратил обычную улицу в огромную реку, заканчивающуюся водопадом. Общий объём закрашенной поверхности составил 280 квадратных метров!
Через некоторое время Мюллер организовал провал в земле со всеми вытекающими оттуда последствиями, разрисовав для этого улицу в городе Гельдерн (Германия). Свой шедевр он посвятил 30-летию искусства street painting.
А в ирландском городе Дан-Лири, на фестивале мировой культуры, Мюллер обратился к стихии льда. В августе 2008 года огромная ледяная расселина вызывала у удивлённых зрителей лёгкий озноб.

Журнал: Тайны 20-го века №29, июль 2011 года
Рубрика: Парадоксы живописи
Автор: Яна Розова





Исторический сайт Багира, история, официальный архив; 2010 —