20-е годы XX века подарили миру великое наследие в области искусства. Оно зарождалось вместе с молодой страной, бурлило от событий и новых идей, развивалось в духе свободы и новаций.

Авангардное искусство в СССР

Советский авангард - история искусства дизайна

Пощёчина общественному вкусу

Революция 1917 года не только освободила народ «от ига царского самодержавия», но и дала толчок к свободе мыслить нестандартно. Только в Москве в те годы появилось более 30 новых литературных групп самых разных течений. Бал правил футуризм, вышедший из авангарда, и позволявший экспериментировать со словом. Футуристы отвергали литературные традиции и выдавали на-гора неологизмы и необычную графику стиха.
Вклад Владимира Маяковского в реформу русской литературы не ограничился одной только формой-«лесенкой», в которую поэт раскладывал стихотворные фразы.
Маяковский был увлечён революцией, и до 1917 года даже успел посидеть в одиночных камерах. Хотя первые стихи он начал писать ещё в гимназии, именно в тюрьме на него нашёл стихотворный порыв. Правда, те творения Владимиру Владимировичу не понравились: «Спасибо надзирателям — при выходе отобрали. А то б ещё напечатал!».
Выйдя на свободу, Маяковский поступил в Москве в училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомился с художниками-авангардистами, которые одновременно были и поэтами: с Давидом Бурлюком, Велимиром Хлебниковым и др. Молодые люди мечтали о разрушении «эстетики старья» и даже издали поэтический сборник «Пощёчина общественному вкусу».
Начиная с 1917 года Маяковский стал двигателем нового искусства. Его называли пролетарским поэтом и зачитывались смелыми рифмами и необычным ритмом его стихов, а «Левый марш» стал фактически гимном Гражданской войны. Маяковскому не сиделось. Просто писать стихи — не его стихия. Он вступает в «Окна роста». Поэт стал автором многочисленных плакатов с запоминающимися стихотворными призывами, и его заслуженно записали в отцы советской рекламы.
Творческое объединение поэтов, художников и писателей «Левый фронт искусства» («ЛЕФ») — ещё один проект Маяковского. Члены «ЛЕФа» бились за то, чтобы максимально

Приблизить литературу к реальной жизни.

Всем хватало места на том празднике свободы. Был создан Всероссийский Союз поэтов, куда входили Брюсов, Блок, Гумилёв, Тихонова. Каждый из них творил в своём неповторимом стиле и принадлежал к разным школам, но это не мешало им состоять в одном объединении.
К концу 20-х энергия свободы вынужденно переместилась в подполье. Большинство литературных объединений, вольготно чувствовавших себя более десяти лет, оказались под запретом, как и выпускаемые ими журналы.

Законодатель фотомоды

Как Владимир Маяковский стал символом советской поэзии, так Александр Родченко — символом советской фотографии.
Как и многие в те годы, Родченко упивался идеями футуризма. Показывая динамику новой жизни и используя в фотографии монохромность, абстрактные геометрические элементы, монтаж и отсутствие объёма, он справедливо заслужил звание основоположника конструктивизма. Сегодня применяемые Родченко ракурсы «сверху вниз» и «снизу вверх» — один из популярных приёмов во всём мире, в 20-е годы это считалось настоящей революцией.
Конечно, Родченко и Маяковский с их близким отношением к искусству не могли не встретиться. Это произошло в 1920 году после курьёзного случая. Маяковский раскритиковал слоган Родченко в рекламе кампании «Добролёт», но Родченко обижался не долго, подружился с поэтом, и два таланта объединили силы, создав Творческое объединение «Реклам-конструктор Маяковский-Родченко». Первый придумывал тексты, второй их, графически оформлял. Благодаря такому тандему выпускалась самая яркая реклама 1920-х годов для ГУМа, Моссельпрома, Резинотреста и других организаций.
Вновь решив сломать стереотипы, Родченко становится «фотопоэтом» и безудержно фиксирует на плёнку новостройки, фабрики, новую архитектуру зданий. Мастер снимает их лаконично, с неожиданных ракурсов и точек и так прославляет эстетику урбанизма и нового человека.
Излюбленный приём Родченко — линии. Он играет ими, как поэт рифмами. Наиболее ярко это видно на фотографии «Лестница на Кропоткинской набережной». В абсолютно простом сюжете — идущей по лестнице женщине с ребёнком — взгляд зрителя притягивают не они, а ритмика ступеней, диагоналей, игра света и тени.
Как и в случае с литературой, к 30-м годам началось давление и на фотографов. Родченко превратился в мишень для борцов с «мелкобуржуазным эстетизмом» и был объявлен приспешником формализма. Понимая, что тоталитарный режим плохой помощник свободному творчеству, фотопоэт практически перестаёт снимать.

Работа со смыслами

В те годы авангард буквально захватил живопись. И, конечно, этот период невозможно не связать с именем Казимира Малевича.
Первые свои работы он делает в стиле кубофутуризма (тела крестьян на полотнах были изображены в виде геометрических фигур). В 1915 году на футуристической выставке картин «Трамвай В» Малевич представил 16 работ в новом стиле. в нём абстрактно сочетались геометрические или беспредметные фигуры. Такое художественное направление получило название супрематизм.
Своё творчество Малевич видел в фигурах — квадратах, крестах, кругах, а вг 1916 году выставил свою работу «Чёрный четырёхугольник», больше известную как «Чёрный квадрат». Хотя соратники по кисти и мольберту не жаловали Малевича и запрещали ему объявлять супрематизм одним из течений футуризма, художник не слушал их, говоря, что именно супрематизм — самая «здоровая форма искусства».
Необычным было и творчество петербуржца Павла Филонова — одного из лидеров русского авангарда и основателя уникального направления живописи начала XX века — так называемого аналитического искусства. Художник считал, что каждую картину нужно «делать», а не просто писать. И он «делал», прорабатывая мельчайшие детали. Искусствоведы сравнивали его работы с процессом развития жизни из мельчайшей живой клетки.
И к Филонову власти были неблагосклонны. В 1929-м Русский музей подготовил его выставку, но власть постановила, что картины художника «непонятны рабочим массам», и открытие не состоялось.
…В начале 30-х многие поэты, писатели, художники подверглись преследованиям, были арестованы и даже расстреляны, а на смену свободному от условностей авангарду пришёл однообразный и предсказуемый соцреализм.

Журнал: СССР — летопись страны 1917-1924 №3, 2020 год
Рубрика: В авангарде
Автор: Марина Ленина

Метки: СССР, искусство, поэзия, Гумилёв, живопись, Маяковский, дизайн, Малевич, Блок, Тихонов, графика, авангард, Брюсов, футуризм, СССР - летопись страны, Родченко





Telegram-канал Багира Гуру


Исторический сайт Багира Гуру; 2010-