Наш соотечественник Юрий Анненков прожил долгую и плодотворную жизнь. Он состоялся в самых разных творческих ипостасях. Сделанного им в искусстве хватило бы на несколько биографий.

Живописец Юрий Анненков

Художник Юрий Анненков и его картины

Из рода бунтарей

Юрий Павлович Анненков родился в 1889 году. Его отец — Павел Семёнович Анненков — был по происхождению дворянином. А ещё он был потомком Павла Васильевича Анненкова, биографа и издателя поэта Александра Сергеевича Пушкина, и декабриста Ивана Александровича Анненкова.

Павел Семёнович состоял в революционной организации «Народная воля», тесно общался в том числе с Александром и Владимиром Ульяновыми.

В 1883 году Павла Анненкова арестовали в Одессе и выслали на четыре года в Сибирь, где в Петропавловске он женился. Там же родились его старшие дети: Надежда и Юрий.

В середине 1890-х годов Анненковы переехали в Петербург, а уже в 1901 году Павлу Семёновичу запретили проживать в столице за поддержку участников студенческой демонстрации. Семья жила на даче в Куоккале.

Художественное образование Анненкова не было систематическим. Не только учёба в различных студиях, но и сама художественная практика, общение и сотрудничество с яркими современниками стали его школой.

В 1908 году, окончив гимназию, Юрий Анненков поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Параллельно с занятиями в университете он посещал мастерскую Савелия Зайденберга. Осенью 1909 года попытка поступить в Императорскую академию художеств закончилась неудачей. И тогда Анненков перешёл в частную мастерскую Яна Ционглинского, которого Александр Бенуа охарактеризовал как «пылкого сторонника импрессионизма». Именно Ционглинскии посоветовал Анненкову отправиться для продолжения образования в Париж — художественную Мекку Европы.

Оставив занятия в университете и заручившись поддержкой родителей (в том числе и финансовой), Юрий в мае 1911 года поехал во Францию. Жизнь в Париже стала определяющим этапом в формировании молодого художника. Обосновавшись на Монпарнасе осенью 1911 года, Анненков посещал «общественные академии» «Ла Палетт» и «Гранд Шо-мьер», занимался в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона. Одним из итогов пребывания Юрия Анненкова в Париже стало его участие в 1913 году в весеннем Салоне «Независимых». Осенью того же года он вернулся в Петербург.

С этого времени началась деятельность профессионального художника Анненкова. Вскоре после возвращения его представили издателю «Сатирикона» Михаилу Корн-фельду, который как раз искал новых сотрудников. Рисунки молодого художника регулярно публиковались на обложках и страницах журнала. Сотрудничество с «Сатириконом» обернулось для молодого художника ещё одним совершенно неожиданным предложением — поработать в театре. Александр Кугель, основатель театра «Кривое зеркало», и его режиссёр Николай Евреинов пригласили Анненкова для создания декораций. Так в 1913 году с постановки Homo Sapiens началась биография театрального художника Анненкова.

Наряду с работой в журналах художник обратился к книжной графике. В 1915 году он проиллюстрировал вторую часть главного теоретического труда Николая Евреинова «Театр для себя». В рисунках Анненкова сквозило озорство и ирония: графика словно вторила непринуждённому тону Евреинова.

Самой известной работой Анненкова в области искусства книги стали его рисунки к «Двенадцати» Александра Блока. Сам поэт отмечал, что иллюстрации, по сути, были «параллельным графическим текстом, рисованным близнецом».

Портретист советской политической элиты

Пред- и постреволюционные годы стали временем необычайной творческой активности Анненкова-графика, Анненкова-сценографа и даже Анненкова-общественного деятеля. Конец 1910-х — начало 1920-х годов — время взлёта его мастерства. В этот период он создал такие произведения, как «Портрет Е. Б. Анненковой» и «Портрет фотографа-художника М. А. Шерлинга», которые давно стали визитной карточкой экспозиции Русского музея. А в постоянной экспозиции Третьяковской галереи по-прежнему выставлена его картина «Адам и Ева».

В конце 1910-х — начале 1920-х годов в творчестве Юрия Анненкова начала складываться основа знаменитой галереи портретных образов. Среди них — образы друзей и творческих единомышленников: Фёдора Комиссаржевского и Николая Евре-инова. В 1923 году Анненков получил официальный заказ на создание портретов политических деятелей — Льва Троцкого, Григория Зиновьева, Карла Радека, Владимира Антонова-Овсеенко.

После показа весной 1922 года двух десятков портретов на выставке «Мир искусства» в Аничковом дворце и публикации осенью того же года роскошного альбома Portraits

Юрий Анненков обрёл известность как яркий и оригинальный портретист. Неслучайно в 1923 году он получил заказ на исполнение серии портретов политических деятелей, а в 1924-м на XIV Венецианской биеннале центральное место в экспозиции советского павильона занимал его большой живописный портрет Троцкого. Здесь необходимо отметить, что фигура Троцкого, одного из вождей Октябрьской революции, сыграла важную роль в жизни Анненкова. С одной стороны, портреты политических деятелей закрепили за художником славу отличного портретиста.

Однако сближение с власть имущими в Советской России имело и отрицательную сторону. Радикальные изменения в составе высшего руководства страны, произошедшие после смерти Владимира Ленина в 1924 году, привели к постепенному отстранению благоволившего Анненкову Льва Троцкого с высоких постов, его исключению из партии и в конечном итоге — высылке из страны, а затем к смерти. Трагическая судьба ожидала сподвижников и сторонников Троцкого. Легко представить, какая участь ожидала бы Юрия Анненкова, создавшего целую серии портретов Троцкого, не сумей он летом 1924 года покинуть СССР.

Заграничный успех

Отъезд художника из СССР в 1924 году открыл новый период его биографии. Прожив во Франции полвека, Анненков именно в эмиграции раскрылся как писатель и мемуарист, профессионально утвердился как художник кино, продолжал работать в театре, занимался графикой и живописью, экспериментировал в области коллажа и ассамбляжа.

Посетив Венецию в дни работы биеннале, побывав в Сорренто у Максима Горького, Юрий Анненков приехал в Париж. В России, будучи загруженным работой в театре, портретными заказами, рисунками для книг, художник порой просто не мог найти времени для серьёзных занятий живописью. Теперь же в Париже он писал маслом пейзажи, натюрморты, портреты, работал гуашью. Состояться в Париже как живописец и график — такова была одна из целей Анненкова в эмиграции.

Начиная с 1925 года в Париже Анненков участвовал в крупных международных групповых выставках, а с 1928 года его персональные экспозиции ежегодны были представлены в престижных парижских и американских галереях. Поэтому неудивительно, что большая часть живописных работ художника второй половины 1920-х — 1930-х годов оказалась рассеяна по разным собраниям.

В 1930-е годы в связи с активной работой в кино выставочная деятельность Юрия Анненкова пошла на спад. Приняв участие в оформлении более чем 60 кинокартин, он также способствовал созданию в Синдикате техников французской кинематографии новой секции художников по костюмам, которую и возглавлял в течение десяти лет, 1945-1955-е годы. И кстати, за работу над костюмами в фильме «Мадам де…» Анненков был номинирован на «Оскар», но, к сожалению, не получил этой награды.

Работа в кино и театре, богатая на встречи с яркими, интересными людьми, только способствовала расширению анненковскои портретной галереи. Есть в ней и портрет знаменитого французского актёра Жерара Филиппа.

Время после Второй мировой войны, 1950-е и особенно 1960-е годы, стало для Анненкова временем подведения итогов своей жизни. Он опубликовал две книги о своей работе в кино: «Одевая кинозвёзд» и «Макс Офюльс». В 1966 году в Нью-Йорке вышли в двух томах его воспоминания — «Дневник моих встреч: Цикл трагедий».

В послевоенный период художник достаточно серьёзно увлёкся идеями абстрактной живописи: это направление стало очень популярно в Европе и Америке. В парижской мастерской на улице Кампань-Премьер Юрий Павлович работал над созданием ассамбляжей — абстрактных живописных композиций с включением объёмных элементов: накладок из гипса, верёвок, веток, деревянных брусков и планок, металлических деталей. Эти работы вызывали неоднозначную реакцию современников. Однако в наши дни ассамбляжи Анненкова находят ценителей среди частных коллекционеров и искусствоведов (одна из таких работ вошла в собрание Русского музея).

Юрий Павлович скончался в июле 1974 года в Париже. Его похоронили на парижском кладбище Банье.

Журнал: Неизвестный СССР №9, сентябрь 2022 года
Рубрика: Искусство и культура
Автор: Варвара Петрачкова


Метки: биография, Россия, Франция, картина, художник, Война и Отечество, театр, графика, Анненков, Неизвестный СССР


Исторический сайт Багира Гуру (реферат, доклад, научная работа - культура и образование); 2010-2023