Леонардо да Винчи — биография, неизвестные факты

О Леонардо да Винчи принято говорить с придыханием, как о самом выдающемся деятеле эпохи Ренессанса (Возрождения). Он был художником, естествоиспытателем, инженером, музыкантом и много ещё кем. Хотя если спросить: «Что именно Леонардо создал?» — с ходу вспоминается только «Джоконда». И жизнь его, в общем, столь же загадочна как джокондовская улыбка.

Леонардо да Винчи — биография, неизвестные факты

Леонардо да Винчи был не в ладах с законом

Родился Леонардо 15 апреля 1452 года около городка Винчи, название которого и заменило ему фамилию. Он был незаконным ребёнком: мать, крестьянка по имени Катерина, согрешила с флорентийским нотариусом Пьеро, который и забрал к себе сына в 3-летнем возрасте.

«Универсальный человек»

С родителями мальчик общался редко. Отец был четыре раза женат, имел 12 детей и о своём незаконном сыне-первенце заботился постольку-поскольку. Но гениальность отпрыска оценил рано.
Когда некий крестьянин из клиентов нотариуса попросил его отдать старый щит на роспись какому-нибудь знакомому художнику, Пьеро отдал его сыну, который нарисовал голову горгоны Медузы так, что Пьеро продал его во Флоренции за 100 дукатов.
На дворе стоял Ренессанс, и на произведениях искусства можно было заработать по-крупному. Нотариус это понял и в 1466 году отдал сына в мастерскую знаменитого художника Верроккьо, где Леонардо учился не только живописи, но и другим искусствам, ремёслам, наукам. Ренессанс считал идеалом «универсального человека», который все-все знал и все умел делать.
По легенде, своего мастера Леонардо быстро превзошёл. На картине «Крещение Христа» Верроккьо поручил ему нарисовать одного из двух ангелов. Ангел ученика оказался красивее, чем ангел учителя. Расстроенный Верроккьо, по преданиям, за мольберт больше не брался. Леонардо же после этого получил квалификацию мастера и с 20 лет ушёл в свободное творческое плавание. География его деятельности распределяется между главным культурным центром Северной Италии — Флоренцией и главным политическим центром — Миланом.
Периодически он выполнял заказы для римского папы, а в 1512 году переехал в Рим под покровительство Льва X. Потом перебрался во Францию, где получал от короля Франциска I пенсию, обеспечившую ему «свободу грезить, мыслить и творить». Умер в замке Кло-Люсе 2 мая 1519 года.
Внешне его жизнь выглядит как жизнь идеально счастливого человека, творившего шедевры и получавшего за них достойную плату в виде денег и славы. Но кроме парадной сцены его жизни есть и закулисье, где достаточно тайн.

От мёртвого к живым

Сам Леонардо считал себя не столько художником, сколько учёным. Но была сфера, где искусство и наука тесно переплетались.
Его картины и рисунки потрясают удивительным знанием человеческой анатомии. Во Флоренции, в женском монастыре Сантиссима Аннунциата была обнаружена секретная комната, в которой Леонардо вскрывал человеческие трупы. Это открытие никого не удивило. Исследование человеческого тела невозможно без подобных операций, которые в Средние века категорически запрещались. В эпоху Ренессанса они стали легальными, но не сразу и не везде.
Например, в Падуе и Болонье трупы преступников вскрывали в анатомическом театре, в присутствии публики, купившей билеты. Во Флоренции и Милане подобное не практиковалось, но, учитывая короткие отношения Леонардо с властями предержащими, очевидно, что особых препятствий ему не чинили. В дневнике Мастера есть такие рассуждения о вскрытии трупов: «И если ты имел бы любовь к этому предмету, тебе, быть может, помешал бы желудок (т.е. чувство рвоты, — прим. авт.), и если бы он не помешал, то тебе, может быть, помешал бы страх находиться в ночную пору в обществе подобных мертвецов, четвертованных, ободранных, страшных видом своим; и, если это не помешает тебе, быть может, будет недоставать тебе правильности рисунка, необходимой при таких изображениях».
У Леонардо с желудком всё было нормально. И человека в целом, и конкретные органы в разных ракурсах, он рисовал много, тщательно и подробно. Многие его рисунки, особенно мышц и сухожилий, даже современные врачи считают «актуальными». Он ближе, чем кто-либо, подошёл к пониманию того, как циркулирует кровь в организме, хотя разгадали эту загадку только через 100 лет после его смерти. И он же первым нарисовал плод в материнской утробе. Однако многие рисунки женских репродуктивных и половых органов содержат грубые ошибки.
Отсюда следует, что женских трупов Леонардо просто не хватало. В случае, если бы тела умерших похищали с кладбищ или по заказу кого-то специально убивали, проблема решилась бы быстро. Но поскольку решить её так и не удалось, следует сделать вывод: Леонардо нарушал законы, но не переходил грань — он лишь пользовался возможностью вскрывать невостребованные трупы и трупы преступников, среди которых женщины встречались нечасто.

Между женщинами и мужчинами

Женщин Леонардо действительно знал плохо и мало с ними общался. Распространено мнение, что он так и остался девственником. С очень большой натяжкой ему попытались приписать только один роман — с Чечилией Галлерани, фавориткой миланского правителя герцога Лодовико Сфорца. Её он изобразил на одной из самых известных своих картин «Дама с горностаем».
В Милане она держала великосветский салон, художнику действительно покровительствовала, но оснований приписывать этой яркой особе интимную связь с Мастером всё-таки маловато.
Примерно с таким же успехом Леонардо можно было бы приписать роман с особой, запечатлённой на другом написанном им портрете — флорентийской светской львицей и поэтессой Джиневрой де Бенчи. Однако Джиневра предпочитала крутить роман (вроде бы платонический) с послом Венецианской республики во Флоренции Бернардо Бембо. Он, собственно, и заказал этот портрет Леонардо.
И выполнил Мастер этот заказ в 1476 году — тогда же, когда вместе с тремя другими юношами предстал перед судом по обвинению в содомии. Обвинение основывалось на анонимном доносе. Юноши происходили из хороших семей, а Леонардо уже чуть ли не официально считался гением. В общем, всех оправдали, но версия о гомосексуализме Мастера сегодня считается почти официальной.
В своих записях он много пишет об учениках, особенно о двух из них, каждый из которых находился рядом с мастером более четверти века.
Джан да Орено, более известный как Салаи, происходил из бедной семьи и находился при мастере с 10-летнего возраста. У своего наставника он воровал всё, что плохо лежит, но крал по мелочи, поскольку не хотел окончательно расстаться с положением приживальщика-паразита. Сделать из него крупного художника Леонардо так и не смог. Но, отправляясь в 1516 году во Францию, оставил ему достаточно денег, половину своего виноградника и несколько картин. За год до смерти Мастер продал королю Франциску какие-то три свои картины, включая последнюю известную живописную работу — портрет Иоанна Крестителя. Моделью служил все тот же Салаи. По мнению, искусствоведа Уильяма Пейтера, поза и улыбка женоподобного Иоанна «выдают мысли, далеко не исчерпывающиеся внешним жестом или обстановкой». Попросту говоря, по картине видно, что автор рисовал своего любовника.
В 1524 году Салаи был застрелен из ружья неизвестным.
Рассуждая о том, кто мог стоять за этим убийством, взгляд поневоле обращается ко второму любимому ученику Мастера и владельцу второй половины завещанного им виноградника — Франческо Мельци. Он был на 11 лет младше Салаи и, в отличие от него, обладал талантом. Многие написанные им картины трудно отличить от работ Мастера.
Понятно, что Салаи и Мельци были соперниками в борьбе за благосклонность Леонардо и друг друга не любили. Салаи во Францию за учителем не поехал, женился и вскоре был убит. Мельци находился с Мастером до последних его дней и, вернувшись в Италию богатым человеком, прожил ещё полвека, выступая как хранитель творческого наследия Леонардо. И здесь стоит вспомнить о самой известной картине Леонардо — «Мона Лиза». Считается, что на ней изображена урождённая Лиза Герардини, в замужестве — супруга флорентийского торговца щелком Франческо дель Джокондо (откуда, собственно, и происходит второе название полотна — «Джоконда»). Но есть и альтернативные версии.
По одной из них, Леонардо изобразил на картине самого себя в женском одеянии. По другой — свою мать. По третьей — Салаи, которому вроде бы и подарил полотно перед отъездом во Францию. Но после рокового для Салаи выстрела картина оказалась во Франции.

Журнал: Загадки истории №11, март 2020 года
Рубрика: Дворцовые тайны
Автор: Олег Покровский

Метки: Загадки истории, биография, картина, средневековье, художник, наука, портрет, да Винчи, анатомия



Telegram-канал Багира Гуру


Исторический сайт Багира Гуру, история, официальный архив (многое можно смотреть онлайн, не Википелия); 2010 — . Все фото из открытых источников. Авторские права принадлежат их владельцам.