Скульптуры из… масла

Каких только материалов не касался резец скульптора! Мрамор и гранит, металл и дерево… Сегодня уже никого не удивишь фигурами изо льда или из песка. А как насчёт скульптур из сливочного масла?

Фото: скульптуры из масла — интересные факты

Родом из Тибета

Сливочное масло кажется весьма экзотическим материалом для ваяния, однако это не так. Традиция создания масляных скульптур возникла давным-давно, и произошло это в Тибете. Существует легенда, рассказывающая о том, что в VII веке китайская принцесса прибыла в эти края, чтобы стать женой тибетского правителя. В качестве подарка она привезла статую Будды Шакьямуни, которая затем была установлена в храме. Местные жители принесли Будде свои подношения — фрукты и цветы, сделанные из масла яка.
Поначалу весьма примитивная масляная скульптура со временем совершенствовалась. В XVI веке при одном из тибетских монастырей появились специальные школы для обучения этому искусству. С тех пор фигурки из масла стали устанавливать перед Новым годом и религиозными праздниками на алтарях храмов и в домашних святилищах. При этом скульптуры имели самый разный размер — от миниатюрного до нескольких метров в высоту.
Масло, которое используют тибетцы, изготавливается из молока яка — основного животного в местном скотоводстве. Главный обряд приношения в храм масляных изображений божеств приходится на тибетский Новый год, 15 января. В монастыри съезжаются люди с окрестных деревень и стойбищ и направляются вечером на центральную площадь, где, освещённый светом факелов, стоит на постаменте Будда Майтрея, который, согласно своему имени, несёт всем добро. Изваять такую фигуру — дело непростое. Так как исходный материал требует особых условий, обработка масла производится в самые холодные зимние дни. А монахи, занимающиеся этим делом, держат перед собой два ковша, один с горячей водой, другой — с холодной. Водой из одного моют руки, из второго их охлаждают, так как от тепла материал может потечь. Центром создания масляных статуй является монастырь Тар, где есть специальный зал для демонстрации лучших произведений, которые отбираются каждый год незадолго до 15 января.

Сначала — ритуал, потом — работа

Создание объёмного изображения из масла — процесс необыкновенно сложный. Чтобы сделать материал более удобным для обработки, его погружают в холодную воду для удаления примесей, а затем вымешивают. Прежде чем приступить к работе, монахи проводят особый религиозный ритуал. Лишь после этого они имеют право обсудить сюжет скульптуры, разработать план её создания и приступить к работе, которая проводится в помещении с минусовой температурой. Процесс — многоэтапен: сначала из веток, верёвок и кожи создаётся каркас будущей скульптуры. Затем его покрывают особой смесью чёрного цвета, плотной, как глина, в состав которой входит масло от прежних скульптур и зола от сожжённой пшеничной соломы. Следом наносится слой свежего масла, окрашенного в разные цвета минеральными красителями. На завершающем этапе для отделки используются серебряный и золотой порошки. Готовая скульптура закрепляется на специально сооружённом постаменте, поверхность которого покрывается цветочным орнаментом из того же масла.
Что касается темы изображений, то это многочисленные буддийские символы, персонажи мифов и легенд, фигуры птиц и животных, дворцы и храмы.
Изделия из масла даже при самом бережном отношении недолговечны. А потому сейчас, когда в Тибет стало приезжать много туристов, монахи начали устанавливать специальные стеклянные камеры с нужной температурой, в которых необычная скульптура сохраняется продолжительное время.

Пейте, люди, молоко!

Масляные статуи делают не только в Тибете. Это искусство было известно и в Северной Америке. Первая фигурка из сливочного масла была изготовлена в 1876 году для сельскохозяйственной ярмарки в Филадельфии. Скульптура пользовалась таким успехом, что изваяния из масла превратились в традицию и стали широко использоваться для привлечения интереса публики к подобным мероприятиям. Более фундаментальные работы из масла появились в начале XX века. И произошло это, конечно же, опять в США, где любят все большое и необычное. На сей раз из масла вылепили фигуру коровы. Её установили на ярмарке сельхозпродуктов в штате Айова с целью пропаганды молочных изделий. Во втором десятилетии XX века своими работами по маслу прославился Дж. Э. Уоллес из Флориды. Он тоже часто лепил коров. Скульптор наносил масло на каркас из дерева и воска, сначала формируя общий вид бурёнки, а затем прорабатывал детали. Через некоторое время Уоллес расширил тематику и стал создавать жанровые сценки, например: «Взбивание масла», «Игра с собакой». А в 1957 году исключительно популярным стал Франк Датт, учившийся в Институте искусств в Чикаго и имевший опыт работ с различными материалами. Он стал вырезать из масла не только ярмарочных коров, но и комических персонажей. Его — Парад улыбающихся свиней — вызвал улыбку и у публики.
А на ярмарке в штате Миннесота однажды решили представить изображения двенадцати молодых девушек, которые стали финалистками проводимого здесь ежегодно конкурса красоты. Скульптуры родились на глазах у зрителей, каждая девушка была вырезана из цельного куска масла.

Всё — в натуральную величину!

В Канаде масляная скульптура появилась позже, после Второй мировой войны, и была связана с желанием производителей масла вытеснить с рынка маргарин. Рекламная кампания проходила под лозунгом, построенным на игре слов: «It’s better with butter» («Это лучше с маслом»). Статуи из сливочного масла были выставлены на государственной выставке и сельскохозяйственной ярмарке в Торонто, а первым канадским скульптором, работавшим с этим съедобным материалом, стал Росс Батлер.
Но вернёмся в Америку, где создание фигур из масла сегодня вновь стало популярным. Пальма первенства в этом деле принадлежит мастеру Джиму Виктору из Пенсильвании. Сначала он работал с традиционными материалами, а затем стал создавать скульптуры из пищевых продуктов. Из-под его резца выходили шоколадные фигуры знаменитостей, он делал композиции из сыров, овощей, фруктов. Однако наиболее любимым материалом оказалось сливочное масло. Самая большая выставка работ мастера прошла в сентябре 2008 года в Пенсильвании. На ней были представлены сцены из сельской жизни: фермер, доящий корову; девушка, несущая ведра с молоком: поросята, облепившие свинью; кудрявые овцы; томные коровы. И все это — в натуральную величину! Среди множества работ в реалистической манере есть и такие, на которые нельзя смотреть без улыбки. Например, корова на мотоцикле. Как правило, фигуры Виктора однотонные. Но порой для решения поставленной задачи приходится использовать красители. Так, чтобы получить пятна на боках коровы, ваятелю пришлось расплавить шоколад и опрыскать им нужные места.
Джим Виктор работает и по индивидуальным заказам, создавая масляные фигуры людей, модели кораблей, автомобилей, мотоциклов. На изготовление каждой работы уходит от десяти дней до месяца. Скульптору приходится работать в нелёгких условиях — в его мастерской поддерживается температура ниже 13 °С, что идеально для работы с таким необычным материалом.
И, заканчивая рассказ об изделиях из масла, нужно упомянуть ещё одного мастера, замечательного шеф-повара, которого зовут Випула Атукорале. Он родился в Шри-Ланке, работал в самых престижных ресторанах Европы и Азии, где прославил себя созданием удивительных статуэток из масла. Сегодня он живёт в Лондоне и работает в ресторане. Его работы, которые считаются одними из самых тонких и сложных, на международном конкурсе в Лондоне были удостоены двух золотых медалей и одной серебряной. И это неудивительно, так как выходящие из-под его рук фигуры завораживают. Это и уличный музыкант-трубач, и старинный автомобиль с пассажирами, и сказочные персонажи. Сейчас Випула работает над серией масляных статуэток, иллюстрирующих его любимую сказку про Пиноккио. Работы Атукорале чрезвычайно популярны — так, в холле одной из гостиниц Бахрейна уже несколько лет стоит «Корабль викингов», являющийся своеобразной достопримечательностью города.

Журнал: Тайны 20-го века №7, февраль 2012 год
Рубрика: Необычный ракурс
Автор: Татьяна Яровинская





Исторический сайт Багира, история, официальный архив; 2010 —