Всемирный День театра в России

Рейтинг: 5 / 5

Звезда активнаЗвезда активнаЗвезда активнаЗвезда активнаЗвезда активна
 

Каждый год 27 марта весь мир отмечает праздник самого древнего из видов искусства — день театра. Популярность театра понятна, ведь уже не одну тысячу лет на подмостках разных стран лицедеи всех мастей развлекают почтеннейшую публику, а заодно преподают ей полезные уроки человечности, сострадания и любви.

Всемирный День театра в России

Маска весёлая, маска страшная…

Символ театра — две маски, одна из которых плачет, а другая смеётся — достался нам от Древней Греции. Да и сам театр в привычном современному человеку виде зародился именно там. Маски в античном представлении были не просто декоративным элементом, они позволяли зрителям из самых дальних рядов понимать характеры персонажей. Смена личин в ходе спектакля происходила только в исключительных случаях — например, в пьесе Софокла царь Эдип неожиданно появлялся в маске, забрызганной кровью.
Древнегреческие труппы состояли, как правило, из трёх актёров, каждый из которых мог изображать сразу нескольких персонажей, меняя при этом маски. Все три комедианта непременно были мужчинами — даже женские роли гречанкам не доверяли. Женщины на сцене появились только в Древнем Риме, там в пантомимах участвовали гетеры в прозрачных нарядах, тем самым придавая представлению дополнительную пикантность.
Античные государства активно приобщали население к театральному искусству: каждый свободный житель Афин обязан был регулярно посещать спектакли, для неимущих даже выделялись специальные средства на покупку билетов. В то же время зрителей держали в строгости. В афинском театре существовала специальная должность — рабдух, он имел в распоряжении солидную дубинку и обязан был «увещевать» с её помощью чересчур буйных зрителей.
Находилась управа и на драматургов, если им случалось нарушить права сограждан. Пьеса Фриниха (конец VI-V века до н.э.) «Взятие Милета» вышла такой душещипательной, что довела до слез целый зрительный зал. В наказание за огорчение зрителей Фриниху пришлось уплатить денежный штраф, а спектакль запретили.

Необычные труппы, странные пьесы

С античных времён театр приобрёл множество новых черт. Больше того, сегодня на свете существуют театры, не имеющие ничего общего с классической традицией. Напротив, среди них можно обнаружить совершенно неожиданные формы сценического искусства.
Фоном для представлений французского театра Les Passagers («Пассажиры») служат всевозможные вертикальные поверхности — например, стены старинных крепостей или современных домов. Само собой, такой жанр требует от актёров недюжинных акробатических талантов. Спектакли «Пассажиров» представляют собой коктейль из балета и пантомимы и потому не требуют перевода. Основатели театра считают свои спектакли возможностью превратить в подмостки пространства городов, направленные в наши дни преимущественно вверх.
Театр на ходулях из Евпатории играет все спектакли, изрядно возвышаясь над зрителями, отчего это творческое содружество называют ещё «Шоу великанов». Очевидцы утверждают, что каждый их спектакль — неповторимое зрелище, которое запоминается не только «ходульными» актёрами, но также умело подобранными пьесами, необычными костюмами и отменной пластической подготовкой труппы.
А вьетнамский водный кукольный театр способен потрясти неподготовленного зрителя самоотверженным трудом кукловодов. Дело в том, что во время спектакля они стоят по колено в воде, поскольку иначе не смогли бы руководить куклами, двигающимися по водной поверхности. Специальная сцена, заполненная водой, не только скрывает механические детали кукол — волны, брызги или ровная водная гладь дополняют действие, подчёркивают драматические или комические моменты представлений.
Те, кому недостаточно необычных театральных коллективов, в конце лета могут посетить Санкт-Петербург, где в это время разворачивается уникальный театральный фестиваль «Точка доступа», превращающий в подмостки любые городские пространства. Вот несколько примеров уже представленных на фестивале спектаклей, жизнь которых в необычных интерьерах продолжается.
Пьеса «В сторону белого КамАЗа» проходит в окрестностях станции метро «Удельная» и представляет собой смесь экскурсии с городскими байками и легендами. Любопытно, что все содержание спектакля подлинное, собранное у местных старожилов и знатоков района «Удельной». Новое прочтение «Кентерберийских рассказов» Чосера разворачивается в пространстве гипермаркета (который в это время не прерывает своей работы). Действующие лица этой нестандартной постановки, подобно рассказчикам у Чосера, повествуют о лежащих вокруг товарах как об объектах новой религии потребления. А спектакль «Потеря равновесия» — трагифарс о жизни офицера-подводника в перестроечной России — можно увидеть за колючей проволокой, в мрачных стенах завода по производству слоистых пластиков. По замыслу постановщиков, все перечисленные пространства прекрасно дополняют тексты пьес и работу актёров.

Веер, занавес и фиаско

Что нужно, чтобы спектакль оказался по-настоящему удачным? Разумеется, талантливая пьеса, хорошо знающий своё дело режиссёр и разноплановая труппа. А ещё театральный реквизит, хотя бы минимальный. Без него впечатление от спектакля будет неполным, ведь порой из-за небольшой детали может остаться нераскрытым весь режиссёрский замысел.
И если театр, как всем известно, начинается с вешалки, то представление определённо начинается с занавеса. Впервые он открылся перед зрителями Древнего Рима. Правда, древние кулисы не поднимались вверх и не раздвигались в стороны — они убирались вниз, в специальное отверстие под сценой. Более привычные для нас конструкции занавеса появились на свет в XVII столетии и стали дополнительным способом создания у зрителей нужных эмоций ещё до начала спектакля.
Необыкновенно полезным предметом не только для актёров, но и для зрителей оказался веер. Участники действа писали на них текстовые «шпаргалки», чтобы не забыть роль, а пришедшие в театр перед началом представления могли купить веера, на которых было записано краткое содержание пьес или программы сборных концертов.
Однажды с помощью театрального реквизита даже родилось новое понятие, известное теперь всему миру. Итальянский комик Бианконелли, желая развлечь публику оригинальным трюком, принялся танцевать с огромной бутылью, поставив её себе на голову. Зрители не только не смеялись, но освистали незадачливого комедианта, и тот в ярости с криком «фиаско!» («провал») грохнул бутыль о землю. С тех пор слово «фиаско» сперва стало синонимом актёрского провала, а затем и любой житейской неудачи.
Если правильно подобранный реквизит мог добавить спектаклю выразительности, то любая связанная с ним неудача неизбежно превращала представление в фарс. Так, в одном из театров на премьерном показе «Бесприданницы» Островского сорвалась трагическая сцена гибели Ларисы. В момент, когда Карандышев с криком: «Так не доставайся же ты никому!» стреляет в свою невесту, реквизитор за сценой должен был ударить по специальной гильзе, изображая выстрел. Карандышев трижды пытался выстрелить, крича то «не доставайся же ты никому!», то «умри, неверная!», то «я убью тебя!», — но «выстрел» так и не прозвучал. Лариса продолжала стоять на сцене невредимой, и из зала наконец ехидно посоветовали «глушить её гранатой». Под хохот публики дали занавес — премьера была сорвана.
Утром перед следующей «Бесприданницей» коллектив театра получил от режиссёра грандиозный нагоняй. Реквизитор оправдывался как мог: валил все на неисправные гильзы и упрекал товарищей в том, что никто не пришёл ему на помощь. Ведь любой резкий звук сошёл бы за выстрел, и актриса, услышав его, упала бы замертво. Следующие события показали, что ему удалось пристыдить коллег. В спектакле снова произошла накладка, гильза снова дала осечку. Зато через мгновение суфлёр громко шмякнул томом пьесы об стол, монтировщики ударили молотками по железу, а осветитель со звоном расколотил лампочку. Все это никак не походило на выстрел, а потому Лариса снова осталась стоять, не делая попыток «умереть». И в наступившей тишине из зала снова прозвучал издевательский совет «глушить её гранатой». Чем закончилась «комедия с трагедией», история театра умалчивает.

Средство укрепления мира

Театр существует многие века, ни телевидение, ни Интернет не сделали его менее популярным у зрителя. Этому есть всего одна простая причина: никакое изображение не сравнится с живой игрой актёров, с представлениями, каждое из которых уникально и никогда не повторяется в точности.
В первые послевоенные годы возник Международный институт театра (МИТ), который сплотил театральных деятелей десятков стран мира. Всемирный день театра эти энтузиасты театрального дела утвердили в 1961 году, а датой для него — 27 марта — выбрали дату основания МИТа. Тогда же родился и девиз торжества: «Театр как средство укрепления мира и взаимопонимания между народами».
Праздник театра не относится к числу официальных государственных торжеств, но театральное содружество традиционно отмечает его с большим размахом. К 27 марта обычно приурочивают громкие премьеры и повторные показы самых известных спектаклей. В этот день проходят разнообразные фестивали и мастер-классы, капустники и прочие мероприятия, способные порадовать коллег по театральному цеху и развлечь любителей сценического искусства. При этом никто не забывает о том, что День театра — это профессиональный праздник для всех, от гримеров и декораторов до рабочих сцены и гардеробщиков. Ведь театр действительно начинается с вешалки.

Журнал: Тайны 20-го века №13, март 2020 года
Рубрика: Сплошные праздники
Автор: Екатерина Кравцова

Метки: Тайны 20 века, искусство, Древняя Греция, развлечение, театр, праздник, спектакль, публика, премьера




Исторический сайт Багира Гуру, история, официальный архив (многое можно смотреть онлайн, не Википелия); 2010 — . Все фото из открытых источников. Авторские права принадлежат их владельцам.