Весь мир знает, что кинематограф изобрели братья Люмьер. Спорить с этим сложно, но стоит заметить, что лавры создателя кино могли оспорить ещё несколько человек. И больше всего оснований на это было у гениального американского изобретателя Томаса Эдисона, который едва не засудил Люмьеров с их синематографом.

Кто изобрёл киноаппарат?

Кто изобрёл кинематограф?

Принцип проекции первым изложил великий Платон в виде аллегории: человек сидит у входа в пещеру и смотрит на её дальнюю стену, повернувшись спиной к внешнему миру. Всё, что в этом мире происходит, отражается на стене пещеры в виде теней.

Ужас и трепет

В XVII веке датский математик Томас Валгенштен путешествовал по Европе с необычным аппаратом, который он называл laterna magica, что в переводе означает «волшебный фонарь». Люди от его представлений были в шоке и восторге одновременно.

Правда, «волшебный фонарь» придумал не Валгенштен, а голландский астроном и физик Христиан Гюйгенс в 1659 году. Он представлял собой деревянный или металлический ящик с отверстием для объектива, где был размещён источник света. В XVII веке это была свеча или лампада. На стеклянные пластины наносили изображение, которое ставили перед источником света и выпуклой линзой. Изображение проецировалось через объектив на поверхность светлой стены. Для лучшего горения свечей ящик оборудовали кожухом для циркуляции воздуха. А если использовалась масляная лампада, то в ящике предусматривали дымоход.

Оптический принцип первых «волшебных фонарей» был схож с принципом работы камеры-обскуры. К слову, это светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном (матовым стеклом или тонкой белой бумагой) на противоположной стенке. Лучи света, проходя через малое отверстие, создают перевёрнутое изображение на экране. Аналогичным был и принцип работы «волшебного фонаря», поэтому пластины с картинками в него вставляли в перевёрнутом виде, чтобы на экране они уже появлялись в нормальном изображении.

Своё устройство Гюйгенс придумал, чтобы наглядно показывать материалы во время научных выступлений большому количеству людей. Но оказалось, что его «волшебный фонарь» пользуется популярностью у толпы, которой теперь можно показывать картинки с неведомыми зверями, чудовищами, танцующими скелетами и прочей небылицей.

Более того, для пущего эффекта организаторы представления скрывали фонарь от зрителей. Картины проецировались на клубы дыма, стены или экраны и хотя и имели небольшой формат из-за слабого источника света, но создавали эффект раскрытия страшной тайны. Пряча от зрителей фонарь, который проецировал картинки на клубы дыма, шоумены добивались того, что светящиеся фантасмагории будто присутствовали в затемнённом зале. Все это вызывало приступ страха средневековых европейцев. Из-за чего они переименовали «волшебный фонарь» в «фонарь ужаса».

Подвижные картинки

Особенно «волшебные фонари» полюбились иезуитам, которые с их помощью поддерживали в прихожанах веру в свои сверхспособности и демонстрировали ужас преисподней в случае греховной жизни. В конце XVIII века поэт Флориан даже написал басню «Обезьяна, которая показывает волшебный фонарь».

В 1738 году немецкий врач Иоганн Натанаэль Либеркюн усовершенствовал «волшебный фонарь», заменив искусственный свет от свечи на солнечный. Так получился солнечный микроскоп, состоящий из деревянной доски, закреплённой вертикально на штативе, светового патрона и линзы. Проходя через отверстие в плате, свет увеличивал исходное изображение.

В XIX веке «волшебный фонарь» стал палочкой-выручалочкой лекторов от науки. Так, английский физик Джеймс Клерк Максвелл с помощью «волшебного фонаря» иллюстрировал свой курс лекций по теории цветов в Политехническом институте. Широко это устройство использовалось и на курсах лекций в Сорбонне.

Однако наибольшим успехом «волшебный фонарь» пользовался в Англии, где во второй половине XIX века работали аттракционы с применением спецэффектов. То была демонстрация образов из множества объективов на облака дыма, произведённого с помощью машин. В Британии такие представления прозвали «туманные картины» и «дым-машины».

С появлением и усовершенствованием фотографии, когда в массовом обиходе появились пластины с фотографическими изображениями, рисованные сюжеты сдали свои позиции. Однако, когда фотография «родила» синематограф, то «волшебный фонарь» таким же волшебным образом трансформировался в кинопроектор. Впрочем, и в классическом виде «волшебный фонарь» не покинул цивилизацию. Наиболее близким по принципу работы и по конструктивному решению к нему устройством стал диапроектор.

В 1832 году физик Жозеф Плато создал фенакистископ, где посредством вращающегося диска картинка оживала. А в 1877 году американец Эдвард Мейбридж придумал зужироскоп, внутри которого при кручении стеклянной катушки со снимками различных фаз движения людей появлялось ощущение движения объекта. Устройство Мейбриджа стало основой для изобретения кинетоскопа — коммерческого аппарата Эдисона для показа кино.

Появление кинетоскопа

Любимым детищем изобретателя Томаса Эдисона был фонограф. «В 1887 году мне пришла мысль о возможности сконструировать аппарат, который будет для зрения тем же, чем является фонограф для слуха, и который будет и записывать и воспроизводить одновременно звук и движение», — писал впоследствии изобретатель. На тот момент уже существовали подобные устройства. Помимо упомянутого зужироскопа Мейбриджа это были и «оптический театр» Эмиля Рейно, «хронофотограф» Этьен-Жю-ля Маре, «хронофотографические камеры» Луи Лепрен-са. На разработку подобного аппарата Эдисон определил талантливого инженера своей компании, Уильяма Диксона. Тому удалось создать «ящик с живыми фотографиями», и когда Эдисон вернулся из Парижа, в ящике его встретило изображение Уильяма, который снимал шляпу, кланялся и говорил: «Я приветствую вас, мистер Эдисон!». Правда, аппарат лишь создавал иллюзию изображения, и звука в нём не было.

Эдисон был впечатлён успехом Диксона и, как деловой человек, решил заработать на новинке. Назвав её кинетоскопом, Эдисон заменил экран «глазком» с тем расчётом, чтобы изображение мог видеть лишь один человек. Американец был уверен, что коллективный просмотр «движущихся картинок» — плохая идея, ведь собрать деньги с кучи народа будет проблемой. Получение патента стало финальным штрихом перед выпуском кинетоскопа в массы.

9 мая 1893 года состоялась первая демонстрация кинетоскопа в Институте искусства и науки в Бруклине, где публике показали короткий ролик «Сцена с кузнецами». По тому, как люди хотели прильнуть к окуляру с действом, Эдисон понял, что он не ошибся. Последней доработкой стала установка на кинетоскопе автоматического монетоприёмника, аналогичного тому, что стояли на серийных фонографах.14 апреля 1894 года нью-йоркские бизнесмены братья Холланд открыли на Бродвее первый салон, где стояли 10 кинетоскопов. Их они купили у Эдисона по 200 долларов за штуку. Устройства показывали разные ролики, на пять из которых можно было взглянуть за 25 центов. Если же зритель хотел увидеть все 10 роликов, то нужно было заплатить полдоллара — серьёзные деньги по тем временам. Названия «фильмов» полностью отражали их суть: «Парикмахерская», «Кузнецы», «Петушиный бой», «Подковывание лошади», «Горные танцы», «Трапеция», «Борьба», два ролика о британской акробатке Эне Бертольди и один об упражнениях атлета Евгения Сандова. Уже 1 июня Холланды открыли салоны в Чикаго и Сан-Франциско, а 17 октября их заведение появилось за пределами США — в Лондоне. Только за 11 первых месяцев эксплуатации кинетоскопы принесли доход в размере 150 тысяч долларов — огромная сумма по тем временам.

Французский конкурент

Увы, но популярность салонов с кинетоскопами быстро стала проходить. Причина была в том, что большинство роликов имели примитивный сюжет. Это были дрессированные собачки, акробаты, танцы. Правда, кое-кто пытался завлечь зрителя пикантным зрелищем. Так, владельца салона в Сан-Франциско арестовали за «аморальный сеанс», во время которого женщина поднимала юбку и показывала ажурные панталоны. Несмотря на некоторое снижение зрительского интереса, сеть салонов с кинетоскопами продолжала приносить прибыль и владельцам салонов, и держателю патента — Томасу Эдисону.

Именно в один из таких салонов пришёл 30-летний Луи Люмьер. В окуляре небольшого ящика француз увидел целый мир. Это казалось волшебством — изображение оживало и умело рассказывать историю, не прибегая к словам. Луи задумался: «А что, если показать то же самое не одному, а десятку людей одновременно?!».

Когда Луи рассказал о кинетоскопе брату, тот лишь пожал плечами: «Да, Эдисон — гений. Что ж с того? У нас свой бизнес, мы не занимаемся чужими новинками». Но Луи так просто было не сбить. Он загорелся идеей «живых фотографий». Купленный за большую сумму кинетоскоп братья разобрали и изучили со всех сторон. Опуская подробности, можно сказать, что улучшить его было не просто. Ведь Люмьер хотел демонстрировать «движущиеся картинки» не одному человеку, а группе людей. И в итоге Люмьеры смогли достичь желаемого результата.

Тут же встал другой вопрос: а что показывать? «Можно снять выход рабочих с нашей фабрики! — предложил брат Огюст. — Это будет неплохой рекламой компании. Главное — правильно подать ракурс. И вуаля, история готова!». Огюст был прав. Когда Луи показал снятый фильм их отцу Антуану, тот был воодушевлён. Правда, для полного полёта не хватало размаха. 50 секунд слишком мало, чтобы почувствовать себя в гуще события. Сыновья поняли его с полуслова.

«Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», «Вольтижировка» — по названию фильмов можно было узнать другой мир. А когда братья представили первую в мире комедию «Политый поливальщик» — старик смеялся от души.

Мнение отца хоть и было весомым, но не определяло настроение масс. И вновь к работе подключился Огюст, решив показать «живые картинки» простым людям. Когда в зале погас свет, публика ожидала чего угодно — ярких лучей софитов, длинноногих красоток с пышными юбками, иллюзиониста. Но вдруг раздалась какая-то стрекотня, и на белом экране появилось изображение. «О, Боже, — вырвалось у многих, — они как живые!» Люди смотрели и не понимали, как рабочие, идущие с фабрики, проходили мимо них. А после показала «Политого поливальщика» зал взорвался от смеха.

Лидерство у Люмьеров перехватила французская фирма Pathe. В её кинопроекторах использовались два зубчатых барабана, которые позволяли формировать между ними петлю плёнки. Благодаря этому ёмкость бобины с лентой больше не ограничивалась, а отсмотренная часть фильма аккуратно наматывалась на приёмную бобину. Вращая рукоятку, киномеханик приводил в действие не только механизм подачи плёнки, но и электрогенератор для питания лампы.

Битва в Америке

Слухи и заметки в прессе сделали своё дело. Парижане отложили дела и пошли в синематограф. А спустя месяц Люмьеры выпустили прямо-таки страшный фильм. Едва в зале гас свет, как на зрителей откуда-то издалека устремлялся поезд. Вскочив со стульев, публика с первых рядов нередко бросалась наутёк. Впрочем, поезд быстро останавливался, и из вагонов выходили люди. Зал ахал и замирал, а шок и испуг сменялись восторгом. Это было просто неслыханно! Сеанс переносил зрителя туда, где он совсем не ожидал быть.

После такого Люмьеры, производившие киноаппараты, были засыпаны деловыми предложениями. Огюст, будучи опытным бизнесменом, решил поставить дело на поток. Вместо продажи аппарата он предложил партнёрам брать его напрокат. Инженеры компании Lumiere монтировали его в помещении заказчика, а взамен тот обязался отчислять правообладателям 60% от сборов. Менее чем через год братья заработали на концессиях около миллиона франков. В 1896 году их аппараты появились в Лондоне, Риме, Кёльне, Женеве, Мадриде и Санкт-Петербурге. А вот с Нью-Йорком едва не вышла промашка. Хотя американский зритель охотно покупал билет в зал, создатель сети кинетоскопов Эдисон был в бешенстве! Он грозил засудить представителей Люмьеров в США и имел все шансы на выигрыш дела. Потому Люмьеры поспешили договориться. Они предложили Эдисону хорошие отступные и формально признали его первенство. Разумеется, только на словах. Но это было куда лучше многолетних судов. Изобретатель согласился.

Однако ни Эдисон, ни Люмьеры не получили от своих аппаратов всех возможных «плюшек». Оказалось, что снимать кино куда сложнее, чем выпускать новинки кинотехники. Уже через год постановочные фильмы для синематографа стали снимать сторонние компании. И выходило это у них лучше, нежели у Люмьеров или Эдисона. В 1898 году Луи принял решение уйти из киноиндустрии, сосредоточившись на выпуске кинотехники. Но и здесь он не преуспел. В конце концов, Луи выбрал другое многообещающее направление — технологию цветной фотографии. В конце концов, показы и продажи киноаппаратов даже на пике популярности (1896-1900) приносили всего 15% доходов компании. А позднее и вовсе пошли вниз. Тем не менее в истории именно братья Люмьер остались отцами кинематографа, и вряд ли кто-то сможет лишить их этого титула.

Создание киноаппаратов в России и СССР

Конструкция проекторов Pathe получилась столь удачной, что её взяли за основу и другие производители кинооборудования. Такой, например, была серия проекторов «Монарх», произведённых в России в годы Первой мировой войны. Однако для проката картин длительностью более часа, появившихся в 1920-х годах, этот проектор уже не годился. В итоге, кинопроекторы стали комплектовать электромотором, а более мощные лампы позволяли лучше передавать изображение с плёнки на экран. В 1924 году в СССР был выпущен проектор «ТОМП-4», который на многие годы стал основным оборудованием советских кинотеатров. Проектор «ТОМП-4» обеспечивал проекцию в крупных кинозалах на экране до пяти метров шириной. Вскоре его оснастили звуковой приставкой, ибо с начала 1930-х годов фильмы стали звуковыми.

Во второй половине XX века мировые производители продолжили развитие как кинокамер, так и кинопроекторов. Однако в начале XXI века на смену им пришли цифровые проекторы, которые вместо киноплёнки использовали электромагнитные и электронные элементы памяти. На сегодняшний момент это самые передовые устройства передачи визуального ряда.

Журнал: Загадки истории №13, октябрь 2020 года
Рубрика: Легенды прошлых лет
Автор: Лев Каплин


Telegram-канал Багира Гуру

Метки: Загадки истории, Франция, изобретение, США, суд, фильм, кино, брат, Эдисон, кинематограф, Люмьер, киноаппарат


Исторический сайт Багира Гуру; 2010-2022