Биоморфизм — что это? Путь к новому искусству

В 1962 году на экраны вышел фильм «Человек-амфибия», и зрители были поражены: герой с рыбьими жабрами был уникальным для нашего кинематографа. Между тем творческая фантазия и раньше давала художникам возможность соединять черты человека и животного, создавая самые необычные и фантастические образы. Эти фантазии принято называть биоморфными.

Фото: биоморфизм — интересные факты

Призраки Босха и Гойи

Соединять образы человека и животного пробовали ещё в Древнем Египте. Некоторые египетские боги имели вид человека с головой птицы или зверя. В Средние века при изображении нечистой силы художники «сращивали» человеческое тело со звериными головами или рисовали животных с человеческими лицами. В эпоху барокко подобные персонажи становились все более изысканными, а в XIX веке такие образы стали называть агглютинативными, то есть «склеенными» из разных частей. К ним относятся сфинксы, химеры, фавны и горгульи. А некоторые художники даже пробовали соединить человека с цветком.
Голландский художник Иероним Босх (1450-1516) вёл себя с анатомией человека в высшей степени свободно. В своих религиозно-философских картинах он отражал несовершенство человека и варианты небесной кары и конца света. Босх умер пять веков назад, но человечество не устаёт ужасаться его фантазиям. На его картинах изображены и люди с несимметричным строением тела, и многорукие существа, и люди-пауки. У многих персонажей есть когти, клювы и оперение. Иногда прямо из тела человека растут цветы и даже деревья.
Знаменитый испанец Франсиско Гойя (1746-1828) жил в эпоху романтизма. Но традиционные для романтиков горные склоны и бушующие моря его не привлекали. В своих фантастических гравюрах «Капричос» он создал целую панораму человеческих пороков, которые приобретали форму разного вида уродств: огромных голов, увеличенных сверх меры частей тела, выпученных глаз… Были у Гойи и жутковатые люди с крыльями, и персонажи со свиными головами, и птицы-великаны. Церковь запрещала эти гравюры, старалась ограничить их хождение. Но Гойя при жизни снискал славу выдающегося сатирика, бичующего пороки общества через символическое уродство.
Много общего с Гойей имел талантливый швейцарский живописец Иоганн Генрих Фюссли (1741-1825). Им создано несколько произведений, посвящённых ночным кошмарам. Его работы немного походили на графические фантазии Гойи. Персонажам Фюссли во сне являются фантастические звери и птицы, ведущие себя как люди. Они пробуют воздействовать на спящего, мять его тело, садятся ему на спину. По Фюссли сон — это страдание, встреча с миром ужасного. Даже пьеса Шекспира «Сон в летнюю ночь», в которой художники всегда искали воздух и свет, в иллюстрациях Фюссли становится ночным кошмаром в духе Босха и Гойи.

Мечты о русалках

В XIX веке получил широчайшее распространение образ русалки — прекрасной морской девы с рыбьим хвостом. Эта тема была настоящим раем для художника с богатой фантазией. Русалок изображали сидящими на камнях или плывущими среди кувшинок. Художники-фантасты рисовали русалочьи хвосты то большими, то маленькими, покрывали их зелёной тиной или заставляли блестеть золотом на солнце. Русалки похищали рыбаков, очарованных их красотой, и заманивали в пучину поэтов, прогуливавшихся по побережью.
Некоторые русалки художников-экспериментаторов имели два хвоста, но изображались они как две ноги с плавниками вместо ступней. У морских дев часто были длинные волосы до плеч, но иногда они были причесаны, как модницы рубежа XIX и XX веков и даже имели в волосах украшения.
В 1848 году в Англии возникло художественное объединение «Прерафаэлитское братство», представители которого, разрушая строгие каноны изображения человеческого тела, позволяли себе определённую свободу в представлении на холсте обнажённой натуры. Живописец Джон Уильям Уотерхаус создал несколько запоминающихся картин о русалках, пронизанных ощущением хрупкой красоты, а Эдвард Бёрн-Джонс нарисовал, как русалка утаскивает на дно моря рыбака. Даже знаменитый норвежский художник Эдвард Мунк (1863-1944), который не числился в фантастах, создал трогательный образ русалки, отдыхающей на берегу. Для этой работы характерна мрачная цветовая гамма. Художник также разрабатывал тему диалога выплывшей из моря русалки с меланхоличным поэтом.

Мифотворчество символистов

Символизм в Европе сопровождался колоссальным интересом к биоморфным образам. Очень популярен был образ женщины-бабочки. Сохранилось большое количество фотооткрыток начала XX века с изображением крылатых красавиц. Художники-графики брали фотоснимки изящных девушек и пририсовывали им красивые многоцветные крылья. Эти открытки, подчас сделанные достаточно неумело, имели огромный успех. Знаменитый американский художник Джозеф Лейендекер отдал дань образу женщины-бабочки, создав изящную акварель на эту тему.
Крупнейший немецкий художник-фантаст Франц фон Штук (1863-1928) с упоением рисовал кентавров. Причём так, словно видел их в реальной жизни. Кентавры Штука очень доброжелательные и даже ласковые. Есть среди созданных художником образов и люди с оленьими рогами, но они не так привлекательны.
В России Штука очень любили, и многие образцы фантастики эпохи модерна созданы под влиянием его сказочного стиля. Враги художника придумали по отношению к его полотнам слово «штуков-щина», но оно не прижилось. Слишком привлекателен был для русских живописцев биологический мир, который конструировал на своих холстах мюнхенский фантаст.
Символист Макс Клингер (1857-1920), опираясь на стилистику Гойи, создал большой цикл гравюр на сказочные и мифологические темы. В этих гравюрах все было мрачным, словно художник пригласил зрителя в потустороннее царство. Как и другие символисты, Клингер создавал необычных существ. В его работах мы встречаем эльфов, наяд и тритонов, летящих демонов и множество людей с неправильным анатомическим строением.
Художники эпохи модерна любили морскую тематику и охотно очеловечивали обитателей моря. Немец Лео Путц (1869-1940) изображал живущих на побережье женщин-улиток. Они выползали из раковин и начинали любовную игру: На многих зрителей эти странные существа производили между тем приятное впечатление. Но в эпоху Третьего рейха творчество Путца было объявлено дегенеративным. Художник подвёргся гонениям и покинул Германию.
Швейцарец Арнольд Бёклин (1827-1901), которому подражали десятки европейских художников, рисовал фантастические создания, давая волю воображению. Мир Бёклина неповторим. Он изображал и традиционных мифологических персонажей — русалок и кентавров, но часто придумывал что-то своё — например, аллегорию чумы (1898) — скелет, летящий на фантастической птице, шея которой похожа на хобот слона.

Фантазии Виктора Браунера

Знаменитый художник-фантаст Виктор Браунер (1903-1966) родился в Румынии, но многие годы жил и работал во Франции. В своих полотнах он свободно компоновал огромные головы и очень маленькие конечности, что рождало в высшей степени странные образы. Есть у него и одноногие персонажи. Иногда выразительность образа усиливается гигантскими носами, огромными глазами или ртами. Носы часто являются прямым продолжением лобной кости, а огромные головы держатся на маленьких ножках.
Художник игнорирует светотени, для него важен процесс конструирования чего-то нового. Он словно играет с анатомией, хочет создать собственного человека. Ему это удалось: сегодня фантастические биоморфные люди Браунера известны во всём мире. Они порой пугают, но оставляют зрителя с ощущением, что это создания творческой личности, желающей обогатить мир новыми образами.
Браунер черпал вдохновение в наскальной живописи и в традиционном искусстве стран Латинской Америки, для которого характерны необычные пропорции тел. Есть в его работах и черты детских рисунков. Его творчеством активно заинтересовались психиатры, изучающие искусство душевнобольных. На примере работ этого непростого художника можно проследить, как реконструирует на бумаге реальность человек с изменённым сознанием, который не приемлет биологической нормы и поэтому создаёт свой мир, населённый монстрами.

Птицы с женскими головами

Немецкий художник Ганс Тома (1839-1924) создал один из самых страшных образов птицы с женской головой. Менее страшными и даже привлекательными выглядят женщины-птицы в произведениях мастеров русского модерна Виктора Васнецова и Ивана Билибина. Композиция Васнецова «Сирин и Алконост» отличается яркой цветовой гаммой.
Под влиянием Штука и Бёклина русские художники стали создавать «эффект присутствия» биоморфных существ в обыденной жизни. В 1902_ году Иван Билибин выполнил обложку для журнала «Искусство печати», на которой изобразил группу птиц с женскими головами. Они гуляют по берегу моря, и возникает впечатление, что художник подсмотрел их в реальной жизни.
Картина Михаила Врубеля «Царевна-лебедь» написана не без влияния Арнольда Бёклина. Героиня не только не пугает нас, но даже вызывает восторг.
В советское время эстетика модерна и символизма совершенно неожиданно проявилась в фильме «Садко» (1952) в образе Птицы-феникс. Актриса Лидия Вертинская блестяще воплотила образ женщины-птицы. Режиссёр Александр Птушко добился реалистического эффекта: иллюзия сказочной говорящей птицы была полной. Фильм имел международный успех. Зрителям казалось, что на экране ожила картина Виктора Васнецова.

Журнал: Тайны 20-го века №45, ноябрь 2019 года
Рубрика: Парадоксы живописи
Автор: Андрей Дьяченко





Исторический сайт Багира, история, официальный архив; 2010 —