Психоделическая живопись: Зеркало подсознания

Психоделическая живопись — это направление в изобразительном искусстве, представители которого дают волю безудержной фантазии и раскрывают нам некоторые тайны человеческой психики.

Фото: психоделическая живопись, интересные факты

Эпоха символизма

Прилагательное «психоделический» ввёл в обиход английский психолог Генри Осмонд. Оно означает «демонстрирующий сознание». Психоделическое искусство призвано показать зрителю языком линий и красок глубины подсознания, работу мозга и механизмы мировосприятия. Но не в виде схем, а в форме живых динамичных образов. Многие работы этих художников рассчитаны на восприятие в состоянии медитации.
Психоделические художники заявили о себе в 1970-е годы. В их творчестве было много социального протеста: они боролись то с капитализмом, то с Берлинской стеной, то с неким мировым злом. Но параллельно провозглашали уход в мир мифологических грёз. При этом утверждали, что продолжают линию сюрреалистов: Сальвадора Дали и Рене Магритта. Но не только их. Многие психоделики считают себя последователями мастеров эпохи модерна: Густава Климта, Обри Бердслея, Альфонса Мухи. Эти художники-символисты погружали зрителя в мир лирических мечтаний, их работы отличались изяществом линий и изысканностью форм.
Современные живописцы-психоделики берут от корифеев модерна изогнутость линий и причудливость контуров, считая, что фантастические видения художников эпохи модерна и были положены в основу сюрреализма. Но Муха и Бердслей старались радовать зрителя красивыми формами, а сюрреалисты призывали задуматься об импульсах подсознательного. Иное дело художники-психоделики, полностью раскрепощающие свою фантазию. Они пытаются уравнять красоту и уродство, считая, что в жизни встречается в равной степени и то и другое. Но важнее всего для них отразить специфику мыслительных процессов, которые часто изображаются в виде узоров и орнаментов. При этом художники любят повторяющиеся мотивы и часто заполняют всю поверхность холста или листа бумаги, не оставляя белых мест. Этим они хотят сказать, что сознание непрерывно и не имеет лакун.
Мастера изображать подсознательное высоко ценят образец литературы абсурда — сказку Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес», но дают ей своеобразные интерпретации. Очень часто Алису рисуют в окружении причудливых грибов и папоротников. Её окружают страшные призраки и монстры, под ногами девочки течёт кровь. Дружелюбный Кролик и Чеширский кот — это злые разбойники, готовые растерзать несчастную Алису. А знаменитое безумное чаепитие — просто апофеоз бреда. Разве о таких событиях рассказано в детской книге Кэрролла? Отнюдь нет. Но психоделическое видение часто перекраивает классические сюжеты, делает их кровавыми и ужасающими.

Плюс фисташковое

Современная психоделика берёт своё начало в эпохе битников. Социальный протест против общественного неравенства и войны во Вьетнаме выражался в причёсках и татуировках, настенных надписях и фресках. Оформители конвертов для пластинок, а также афиш выступлений поп-звёзд брали очень многое от наскальных рисунков, искусства татуировки и граффити. При этом они хотели шокировать зрителя и часто сочетали розовый и фисташковый цвета, создавая резкий цветовой контраст. Надписи тоже были яркими. Очень модным было располагать буквы по спирали, отражая витиеватость сознания.
В 1960-е годы в США входил в моду буддизм. И поп-искусство,вбирало в себя многие образы из искусства Индии. Опираясь на постулаты буддизма, художники психоделической направленности объявляют себя посредниками между повседневностью и тонким миром, из которого они черпают вдохновение.
Американская художница Камиль Роуз-Гарсия создала целую галерею жутких существ. Как правило, у них огромные головы и маленькие ручки и ножки. Через полотна этой художницы подсознание властно заявляет человеку о своём существовании. Ещё страшнее выглядят работы французского художника Ролана Топора (1938-1997). Книги о нём выдавались в советских библиотеках только по специальному разрешению. В своих рисунках он соединяет элементы тела человека и животного, подвешивает своих персонажей над землёй или устанавливает вертикально головой вниз. Иногда он наделяет своих героев огромными ушами, растущими из боков или из живота. Топор также был увлечён миром «Алисы в стране чудес», но иллюстрации к знаменитой повести стали настоящим набором ужасов.
С конца 1970-х годов психоделическое искусство нашло свою нишу в коммерческой рекламе. Резкие сочетания цветов, которые часто являются в видениях фантастам, хорошо смотрятся на афишах. Биоморфные фантазии помогают художникам создавать выразительные киноплакаты и яркую упаковку для компакт-дисков. Получили широкое распространение шрифтовые композиции, состоящие из пляшущих строк.

Знаете ли вы что…

Одной из визитных карточек психоделического искусства стал так называемый узор пейсли, или бута, индийский огурец (ещё известный как момордика) — стилизованное изображение каплеобразного растения.

Биосфера Энди Уорхола

Американская молодёжь 1970-1980-х годов вдохновлялась дизайнерскими идеями выдающегося поп-художника Энди Уорхола (1928-1987). Он не был представителем психоделического искусства в прямом смысле этого слова, но художники-психоделики многое позаимствовали у этого талантливого дизайнера.
Уорхол родился в городе Питтсбурге в бедной рабочей семье. Ничто не предвещало его обращения к художественному творчеству. И, тем не менее, сын шахтёра сделал головокружительную карьеру как художник-оформитель. Он смело экспериментировал с объёмом и цветом, внедряя в дизайн США новаторские приёмы. Например, он часто размещал лица знаменитых людей на фоне композиций из рваных геометрических фигур и разноцветных плоскостей. Они накладывались друг на друга, символизируя сталкивающиеся потоки энергии.
Именно так Уорхол рисовал Мэрилин Монро, Ленина и Мао. Считалось, что нарисованные персонажи давно внедрены в подсознание человека и существуют там в другой цветовой гамме. А в искусстве они размещаются в психоделическом пространстве. Они погружены в биополя и «облака невидимой реальности». Это ли не визуализация тонкого мира, о которой мечтали художники-психоделики?
Поп-искусство активно использовало эффекты, связанные с фотографией: рисунки стилизовались под негативы и затем раскрашивались в «ненатуральные» цвета, создавая эффект восприятия мира фантастами. Уорхол умело создавал картину нереального мира, размазывая краску по поверхности фотографии. При жизни его прозвали королём поп-арта.

Марк Райден

Американский художник Марк Райден (род, в 1963 году) создал на своих полотнах причудливый и пугающий мир. Его населяют дети с большими головами и деревья, которые могут присниться только в кошмарном сне. Это тоже путешествие в подсознательное. Всем своим творчеством Райден хочет помочь детям осмыслить свои сны, преодолеть страхи. Но в его работах мы видим совсем не детское мировосприятие, а то, как видит мир человек с психическими отклонениями. Райден говорит, что очень любит детей, и его творчество — это миссия по предупреждению малышей о том, что жизнь полна опасностей и исполнена драматизма. Художник насыщает свои полотна кусками мяса, колбасами и сосисками — такими средствами он хочет выразить идею материальности, «плотскости» мира. Нередко героини Райдена носят платья с кружевами, которые при ближайшем рассмотрении оказываются… связками сосисок и ломтиками ветчины. Поклонники — Райдена считают, что ребёнок может познать нормальный и здоровый мир только через искажения и представления о трагизме жизни.

Эзотерические искания

В СССР определённая часть молодёжи переживала увлечение психоделическим искусством, но это направление считалось идеалистическим и официально его не существовало. Однако в психологии получил распространение термин «эзотерические искания». Попытки изобразить потоки энергии, отразить на холсте астральное или эфирное тело приводили к появлению рисунков, не походивших на официальное советское искусство.
Художники, которые считали себя последователями живописной эзотерики, перенесли некоторые приёмы психоделики в советский плакат и искусство книжной обложки. Например, при издании произведений Маяковского молодые иллюстраторы, знакомые с нью-йоркской школой дизайна, использовали силу воздействия красного цвета. Сказалось влияние Уорхола, который своими новаторскими приёмами чем-то напоминал московским дизайнерам Маяковского. И поэт появлялся на обложках и плакатах в эзотерическом ореоле красных закатов и космических вихрей. Существуют портреты Высоцкого в психоделическом стиле и даже портреты Пушкина в окружении эзотерических облаков.
Одним из элементов эзотерических исканий была работа художников с дореволюционными изданиями книг по йоге. Их читали вслух на квартирных выставках, тиражировали с помощью множительной техники и переплетали в яркие ткани. В этом тоже был элемент социального протеста — эти издания не должны были походить на традиционные книги. Создавая эзотерические портреты и объясняя стиль своих работ, дизайнеры не раз цитировали буддийскую литературу.
В популярных брошюрах об упадке западной культуры советских людей пугали психоделическим искусством. И все же оно обогатило мировой и советский дизайн некоторыми цветовыми сочетаниями и новыми шрифтами. Хотя большинство произведений художников-психоделиков вызывает отторжение у психически здоровых людей.

Журнал: Тайны 20-го века №22, май 2019 года
Рубрика: Парадоксы живописи
Автор: Андрей Дьяченко





Исторический сайт Багира, история, официальный архив; 2010 —