Запретные темы советской живописи

У советского искусства был традиционный крут тем. Было принято воспевать труд и военные подвиги народа. А картины на нежелательные темы неохотно брали на выставки. Художники страдали от цензуры, и всё же многим удавалось поразить публику чем-то необычным. Как же это получалось?

Фото: запретные темы советской живописи

Неправильные дамы Рудакова и Лебедева

Талантливый график Константин Рудаков (1891-1949) иллюстрировал французскую прозу XIX века. И кто бы мог подумать, что он перенесёт приёмы изображения богатых буржуа и дам полусвета на… советскую действительность!
Серия работ «НЭП» (1932) удивила зрителей. Она не была циклом карикатур на сладкую жизнь нэпманов. На некоторых акварелях мы видим модниц тех лет, написанных без всякой иронии. Достаток лишь подчёркивал их красоту.
На фоне картин о труде и досуге советских людей, индустриальных пейзажей и батальных полотен обращение Рудакова к миру богатых было необычным. Изучив творчество Мопассана и Золя, быт Франции времён Ван Гога и Тулуз-Лотрека, художник обратился к образу роскошной советской женщины. Нэпманши не были смехотворными, как персонажи из сатирического журнала «Крокодил», и походили скорее на героинь Мопассана. А это было необычно для советской культуры.
Ленинградский художник Владимир Лебедев (1891-1967) также отдал дань красоте и обаянию советских женщин, рисуя их в интимной обстановке. Его лирические героини с розовой кожей и ухоженными волосами были настолько нетипичны для советской действительности, что эти работы не выставлялись десятилетиями.

Образы, опалённые войной

Мало кто из живописцев так густо концентрировал в своих полотнах правду жизни, как Гелий Коржёв (1925-2012). Он не приукрашивал действительность и не героизировал людей, а наоборот, приземлял их, приближал к реальности.
В цикле картин «Опалённые войной» выделяется крупноформатное полотно с изображением солдата, потерявшего на войне глаз. Это одна из самых пронзительных картин на военную тему. Ужас войны показан через физическое увечье. Когда посетители Русского музея входили в зал советского искусства, огромная голова солдата была хорошо видна издали и производила щемящее впечатление.
Среди картин о Великой Отечественной войне немало полотен о зверствах оккупантов, о казнях партизан. Сразу несколько живописцев воплотили в своём творчестве тему казни Зои Космодемьянской. Полотно Константина Щёкотова (1909-1975) «Зоя Космодемьянская перед казнью», созданное в 1947-1949 годах, отличалось накалом драматизма, вызывало ненависть к оккупантам.

Приглашение на лодочный пикник

Александр Герасимов (1881-1963) писал Ленина, Сталина, выдающихся полководцев. Есть мнение, что именно за это художнику разрешали отойти от идейно-политических мотивов и прикасаться к нежелательным для чиновников темам.
Пользуясь дарованной ему свободой, Герасимов решил не ограничиваться портретами вождей и написал несколько полотен, посвящённых женской бане, которые были выдержаны — в традициях забытого русского живописца Виталия Тихова (1876-1939). Тогда, в 1950-е годы, изображение обнажённого тела выглядело очень смелым поступком.
Будучи преуспевающим и состоятельным художником, Герасимов воспевал радости жизни. На картине «Пикник на воде» мы видим красивых колхозниц, которые в солнечный день пируют в лодке. Это настоящая аллегория счастья. Так ли счастливы были простые колхозницы? Были ли лодочные пикники типичным развлечением среди колхозников? Известно лишь то, что картина произвела сильное впечатление на Западе, и манеру Герасимова стали называть «советским импрессионизмом».
Ещё одна поразительная картина Герасимова — многофигурное полотно «Половецкие пляски» 1955 года. Тема экзотического танца была непопулярна, и картина, находясь в частном собрании, осталась неизвестной. Никогда не видел зритель и подготовительных этюдов к «Половецким пляскам» с обнажёнными красавицами. Лишь недавно эту композицию стали воспроизводить в печати. А в 1950-е годы такая концентрация восточной экзотики произвела бы фурор на любой выставке.

Ужас Ленского расстрела

Картина Юрия Тулина (1921-1983) «Лена.1912 год», написанная в 1957 году, поразила не только советских любителей искусства, но и зарубежного зрителя. После событий 1956 года в Венгрии, когда наши танки, как водится, подавили народные волнения, советскую живопись, да и вообще советское искусство, не жаловали в Европе. Но полотно Тулина словно растопило лёд. Картину показали на Международной выставке в Брюсселе в 1958 году, и она завоевала там гран-при.
Тулин изобразил сцену похорон жертв расстрела. Композиция выдержана в мрачной цветовой гамме. Вдовы рыдают над гробами, священник совершает похоронный обряд. Ужас застыл в глазах вдовы, изображённой на переднем плане. Зарубежный зритель был поражён глубиной трагедии. На Западе не знали о расстреле рабочих после демонстрации на реке Лене. Благодаря живописной композиции о Ленском расстреле узнали во многих странах мира.
Трагедия, отраженная на полотне Тулиным, воспринималась так остро и на фоне драматизма Второй мировой войны, память о которой была ещё свежа в Европе. Некоторые зрители из разных стран признавались, что, глядя на полотно Тулина, вспоминали фашистские концлагеря и массовое уничтожение людей.

А если надеть шинель отца?

Когда критики впервые увидели картину Виктора Попкова (1932-1974) «Шинель отца» 1972 года, раздались недоумённые возгласы. Это явно был автопортрет. Но зачем художнику надевать шинель своего отца? Ведь можно отслужить в современной армии, и там выдадут новую шинель.
В картине усматривали разные идеи вплоть до медитации, магии и мистики. Попков мало выставлялся, и интерес к его творчеству, был огромным, а его безвременная гибель в результате несчастного случая стала горем для всех поклонников серьёзного искусства.
На картине перед нами лирический герой, который выполнил своеобразный ритуал общения с прошлым: надел шинель отца-фронтовика и, возможно, увидел войну его глазами. Увидел иначе, чем показывают в кино, и совершил воображаемое путешествие в ушедшие годы. Может быть, в чем-то сравнил себя с отцом или представил себя на фронте, сопоставляя прошлое и настоящее. Известно, что Попков во время работы над картинами часто надевал эту шинель.
Состояние человека на портрете похоже на медитацию. В его взгляде чувствуется мучительное размышление о жизни. Не случайно среди немногочисленных советских картин на философскую тему полотно Попкова занимает едва ли не самое почётное место.

Чудеса Ильи Глазунова

Живописец Илья Глазунов (1930-2017) умел шокировать публику нетривиальными темами и яркими эффектами. Его новаторство отмечали во многих странах. Не случайно Глазунову соглашались позировать мировые знаменитости, а зарубежные издательства стремились приобрести права на публикацию его картин.
С начала 1960-х годов молодой художник стремился реформировать историческую живопись. Картина «Легенда о царевиче Дмитрии» (1967), например, поражала зрителей даже фактурой поверхности. Художник приклеивал к некоторым холстам куски парчи и металлической фольги. По тем временам это было очень необычно. Некоторые молодые зрители так и запоминали Глазунова — «художник, который приклеивает к картинам кокошники и парчу».
Сама художественная манера Глазунова тоже была новаторской. Живописец находился в поиске и смело «сталкивал» прошлое и настоящее. Он объединил в нескольких полотнах людей разных эпох. Самой известной из этих картин была «Мистерия XX века» (1977), в которой насчитывается 2342 персонажа — сотни мировых знаменитостей. Это символическое представление о XX столетии как о череде страшных трагедий и кризисов. Глубоко пессимистичное полотно стало едва ли не самым сенсационным в истории советской живописи. Чтобы увидеть эту картину и другие полотна Глазунова, люди стояли в огромных очередях.
После 1991 года Глазунов создал новый вариант «Мистерии», в котором были отражены события 1990-х. В правом нижнем углу располагалось зеркало, чтобы посетитель увидел себя самого и мысленно вписался в мировую историю.

Доброта художника Доброва

Художник Геннадий Добров (1937-2011) создал галерею портретов инвалидов, которая тронула души десятков тысяч любителей искусства. Он принимал чужие беды близко к сердцу и отражал в рисунках и картинах своё сочувствие увечным людям. Манера Доброва предполагала тщательное выписывание всех деталей, художник был внимателен к бытовым подробностям.
Добров ориентировался на живописцев-классиков. Он писал лица и руки жертв войны с недосягаемым мастерством, тщательно вырисовывал протезы и костыли, что усиливало драматизм полотен. Но главным было выражение лиц инвалидов, ощущение несчастья и неизбывного горя в их глазах.
Когда в годы перестройки появились первые публикации этих картин, любители искусства были потрясены реализмом портретов. Никогда изображения инвалидов не были столь пронзительными и так не ранили сердце зрителя. Добров безмерно сочувствовал инвалидам, он изобразил ветеранов не былинными героями, а страдальцами-мучениками. На них нельзя было смотреть без волнения.

Журнал: Тайны 20-го века №38, сентябрь 2019 года
Рубрика: Парадоксы искусства
Автор: Андрей Дьяченко

Метки: СССР, Тайны 20 века, картина, выставка, живопись, художник, изображение, Глазунов, цензура, запрет, Герасимов



Telegram-канал Багира Гуру


Исторический сайт Багира Гуру, история, официальный архив (многое можно смотреть онлайн, не Википелия); 2010 — . Все фото из открытых источников. Авторские права принадлежат их владельцам.