Любителям замечательного советского кино всё-таки несказанно повезло: ведь за период, когда существовал СССР, было создано бесчисленное количество запоминающихся фильмов. И отдельную нишу здесь занимают картины, рассказывающие о событиях Великой Отечественной войны, посвященные безграничному героизму простых советских людей.

А зори здесь тихие - история кино

А зори здесь тихие - как снимался фильм

Особой любовью нашего народа заслуженно пользуется фильм «…А зори здесь тихие», вышедший на экраны — даже страшно подумать — как раз ровно 50 лет назад. Немного о создании этого — без всякого преувеличения — шедевра мы и расскажем в этой статье.

В поисках настоящих героев

Начиналось всё достаточно буднично. Писатель-фронтовик Борис Васильев в поисках сюжета для своего нового произведения искал нетривиальные случаи времён Великой Отечественной войны, которые могли бы найти отклик у читателя. Имея доступ в некоторые «секретные» архивы Минобороны, он натолкнулся там на одну историю, связанную с теми тяжелыми годами.

Сюжет был достаточно прост: семеро советских бойцов уже пролили кровь, защищая Родину, кто-то уже инвалид, но демобилизоваться они не хотят ни в какую. И тогда начальство поручает им непыльную вроде работу — есть одна железнодорожная узловая станция Кировской железной дороги. Дел совершенно, кажется, ничего — следи, чтобы на ж/д всё было в порядке. И тут в этом районе появляется диверсионная немецко-фашистская группа.

И тогда семеро простых русских мужиков, уже покалеченных войной, решают, что и они могут дать достойный отпор врагу. Все они пали смертью храбрых, лишь сержант выжил. Вот этот действительно произошедший случай и зацепил Васильева. Началась работа над рукописью, но уже вскоре сам бывший фронтовик Васильев понял: именно таких случаев на войне происходило великое множество. А вот если взять и вывести главными героинями простых беззащитных девушек, совсем молодых, только начинающих жить… И Васильев написал душераздирающую историю о пяти зенитчицах и их командире, которым приходится в лесах Карелии столкнуться с отрядом немецких диверсантов.

Кино на все времена

Вот так в номере журнала «Юность» за август 1969 года и была напечатана эта повесть, которая моментально вызвала любовь всех тех, кто её прочитал. Это история без масштабных наступлений, без излишнего пафоса. Просто рассказ о простых беззаветно любящих свою Родину людях. И что скрывать, повесть заслуженно привлекла внимание не только обычных читателей, но и людей искусства, почувствовавших, что из этого материала можно действительно «сделать» настоящую вещь.

Сначала был телеспектакль, а потом руководитель знаменитого Театра на Таганке Юрий Любимов поставил произведение и на своих подмостках. Но не оказался в стороне и ещё один фронтовик. Станислав Ростоцкий, выпускник послевоенного курса ВГИКа, уже маститый режиссёр, известный всей стране замечательными картинами «На семи ветрах» и «Доживём до понедельника», понял, что не может не снять этот фильм. Не может потому, что это просто его личный долг перед прошлым. Ведь в 1944 году медсестра Анна Бекетова спасла его, бывшего тяжело раненным, и вытащила из болота в Ровненской области.

Комсомолки и красавицы!

У Ростоцкого до этого в фильмах были заняты настоящие звёзды советского кино: Вячеслав Тихонов, Светлана Светличная, Леонид Быков, Владимир Ивашов. Казалось бы, и сейчас карты им в руки. Но затем Ростоцкий задумался: ведь главные героини картины — это не уже определившиеся в жизни взрослые люди, а просто школьницы, которые только начинают жить. И они верят, что эта жизнь у них будет долгой и счастливой. Поэтому здесь нужно показать не гибель матерых героев, а смерть первой любви, чувств, юности.

И поэтому из засвеченных актеров лишь Ольга Остроумова, уже работавшая с Ростоцким на «Доживем до понедельника», без проблем получила заветную роль. Прочитав материал и узнав, кто будет в режиссёрском кресле, Ольга связалась с Ростоцким. В результате роль главной красавицы Жени Комельковой ей и досталась. А вот что касается остальных героинь, то здесь конкурс был поистине всесоюзный. Со всех театральных вузов необъятного Союза надеющиеся на чудо прелестницы присылали свои фото и реноме (всего порядка 3 тысяч заявок).

Работа у создателей фильма была грандиозная: ведь мало того, что девчата должны быть симпатичными по отдельности… Они должны были все вместе составлять единый ансамбль. Девушки вспоминали съемки в этом фильме с громадным удовольствием. Несмотря на то что работать приходилось дай боже как много, после съёмочного дня все вместе устраивали танцы и импровизированные сборища у костра часов до трех утра. Потом пару часов поспать — и вновь под софиты камер.

Режиссёр хотел, чтобы актрисы прочувствовали эту тонкую грань между жизнью и смертью со всем естеством. Когда по сценарию погибла Соня Гурвич и Ирину Долганову, игравшую её, начали гримировать, то остальных на время увели. А затем вернули… И девушки, увидев всю эту правду жизни, показанную с помощью мастерства гримеров, чуть не умерли от ужаса. Всё снималось в один дубль.

Как вспоминала сама Долганова, её грудь намазали бычьей кровью, на которую слетались мухи, так что при виде всего этого остальным юным актрисам пришлось и скорую вызывать. Исполнительниц ролей находили в самых разных уголках нашей страны. Например, Елена Драпеко из Ленинградского института театра, музыки и кинематографии идеально подходила на роль сельской девушки, а ту же исполнительницу роли Сони Гурвич — Ирину Долганову — нашли в Саратовском театральном училище.

А за командира кто будет?

Затем настала очередь выбирать исполнителей на роли более, скажем так, взрослых героев. Явным фаворитом считался Вячеслав Тихонов, прекрасно знавший и уже работавший вместе со Станиславом Ростоцким. Ещё бы, ведь уже в 1973 году вся страна будет с замиранием сердца следить за подвигами Максима Исаева — Штирлица. Проходил пробы и Георгий Юматов. Многие считали, что он подходит для роли идеально, но Ростоцкий посчитал в итоге, что актёр не был похож на русского мужика с крепкой крестьянской душой.

В результате режиссёр поступил нестандартно и выбрал на роль Федота Васькова… Андрея Мартынова из Московского ТЮЗа, которому на тот момент было всего-то 26 лет. Даже самые опытные коллеги по режиссёрскому цеху были удивлены этим выбором мастера. Это можно объяснить лишь только интуицией режиссёра от Бога. Ведь и по повести, да и в фильме Васьков выглядит на явные сорок — это уж точно. Сам Андрей Мартынов был очень рад возможности сняться в столь ожидаемом фильме, но вскоре ему пришлось значительно поумерить свой пыл. Ведь он совершенно ничего не умел делать, так что пришлось по ходу съёмок учиться и колоть дрова, и стрелять, и грести, и говорить особым говором.

Вся правда жизни

Ростоцкий, как настоящий мастер, всё рассчитывал заранее. Чтобы подчеркнуть всю трагичность происходящих событий, был использован черно-белый цвет, а простая, мирная жизнь, наоборот, — показана режиссёром цветной. Ростоцкий сразу понял: снять весь фильм надо успеть за одно лето. Мало ли что за зиму случится: кто-то похудеет, другая располнеет. Да и всякое в жизни бывает.

Съёмочная группа проживала в Петрозаводске, но каждое утро — как штык — все ехали в карельскую деревню Сяргилахта Пряжинского района, на Рускеальских водопадах. Война была не так уж и давно, поэтому в съёмочной группе фронтовиком был отнюдь не только Ростоцкий, но и оператор Шумский, и художник-постановщик Серебреников. Эти люди понюхали пороху в своей жизни, поэтому знали, как все сделать по-настоящему, без нынешних дешевых наворотов. В той же сцене на болоте Станислав Ростоцкий, чтобы девчата не загрустили, сам аж по 12 часов залезал по пояс в самую трясину. Так что можно себе представить удивление и даже шок молодого поколения, когда однажды утром машину на съемки задержали.

Как выяснилось — понадобилась скорая. И что же выяснилось? А то, что ещё на войне великий режиссёр Станислав Ростоцкий потерял ногу. И каждый день, чтобы надеть специально изготовленный протез, врачи делали ему новокаиновую прививку. Ростоцкий и себя не жалел, но и другим послаблений не делал. Например, девчата с вещмешками идут по натурным пейзажам. Так он в каждый рюкзак в качестве дополнительного пайка под-кладывал по паре кирпичей, чтобы все выглядело натурально. Не по грибы, мол, идете. А в знаменитой сцене, над которой рыдала вся страна, когда в болоте тонула Лиза Бричкина, Светлане Драпеко пришлось всё для той же правдоподобности 12 раз погружаться целиком в болотную жижу. И не вынырнешь, пока все круги по поверхности не разойдутся! Кстати, вытаскивали Свету оттуда лишь с помощью специальных деревянных щитов.

Протопи-ка мне баньку!

Конечно, как же не сказать несколько слов и о знаменитой сцене в бане, настолько невинной по нынешним циничным временам, но которая и сегодня заставляет трепетать многочисленные мужские сердца. Режиссёр уговаривал актрис решиться на эти съемки порядочное время, но они были настоящими советскими девушками — ни в какую!

Начальство, кстати, тоже было не в восторге от этой части сценария, но даже оно прониклось, когда им втолковали: каждый зритель слезами зальется, что таким красавицам не суждено больше жить. Ростоцкому же, естественно, вовсе не нужен был обыкновенный дешевый эффект, лишь чтобы побольше людей в кино повалило. Этими кадрами он хотел добиться совсем других — больших — целей. Он так и говорил молодым актрисам.

— Девочки, мне надо показать, куда попадают пули. Не в мужские тела, а в женские, которые должны рожать…

К счастью, компромисс был найден. Девушки согласились на чисто женскую операторскую группу. Исключение сделали лишь для двоих счастливчиков: Ростоцкого и оператора Шумского. Конечно, цензура немного поработала над фильмом. Убрали замечательную реплику из всё той же баньки: «Женька, ты же без лифчика ходить можешь!». Решено было ликвидировать и процесс загорания в голом виде на брезенте первого отделения во главе с командиром младшим сержантом Осяниной.

В середине 70-х картина пользовалась невероятной популярностью среди зрителей. Только в период с 1972 по 1973 год фильм посмотрело 66 миллионов зрителей. В 1974 году «Зори…» номинировали на премию «Оскар», после чего фильм закупили во всём мире. К сожалению, западные псевдоинтеллектуалы отдали главный приз картине Луиса Бунюэля «Скромное обаяние буржуазии».

И в Китае тоже!

Актёры, приезжая за границу, часто видели себя в кадрах фильма, говорящих на иностранных языках. «Я был совершенно ошарашен, когда услышал себя на китайском языке, — смеялся Андрей Мартынов. — Мне рассказали, что в Китае фильм посмотрели более миллиарда человек. Сам Дэн Сяопин назвал «А зори здесь тихие…» истинно китайской картиной».

Издание: Неизвестный СССР №12, декабрь 2022 года
Рубрика: На советском экране
Автор: Константин Семёнов

Метки: СССР, война, Великая отечественная война, книга, Война и Отечество, фильм, кино, актёр, режиссёр, Васильев , Неизвестный СССР, Ростоцкий


Исторический сайт Багира Гуру (реферат, доклад, научная работа - культура и образование); 2010-2023

Счётчик посещаемости сайта