Юмор и сатира в СССР: Над кем смеётесь?

С юмором в СССР было не так просто. Особенно это касалось спектаклей и произведений разговорного жанра, раздающихся с эстрады или с экрана телевизора. Количество разрешённых тем и их трактовка жёстко регламентировались, но артисты выходили из положения, нередко создавая настоящие шедевры.

Фото: юмор и сатира в СССР — интересные факты
В 20-х и 30-х годах XX века малым жанрам в искусстве отводилась второстепенная роль, и то в лучшем случае. Сатирические и юмористические сценки, песни и танцы считались чем-то легкомысленным, не достойным внимания. Слово «развлекательность», как правило, сопровождалось эпитетами «пресловутая» или даже «пошлая».

Обойдёмся без театров

В 1937 году закрылись Московский, а затем Ленинградский мюзик-холлы. Ленинградский театр сатиры был переименован в Театр комедии, московский, сохранив название, отныне позволял себе шутить только на бытовые темы. Несмотря на то, что официально сатира была признана, в каждом конкретном произведении могли усмотреть клевету на советскую действительность. Так называемая «положительная сатира», где обращались к таким идеологически выдержанным темам, как история Гражданской войны и стройки пятилеток, успеха у зрителей не имела. Требовалось срочно спасать положение.
В июле 1939 года в Комитете по делам искусств при Совнаркоме СССР состоялось совещание директоров и художественных руководителей концертных организаций. В том числе говорилось и о бедственном положении любимого народом жанра. Надежды на помощь известных писателей вроде Михаила Зощенко не оправдались.
Особенно остро отсутствие театра сатиры ощущалось в Ленинграде. Попытки его создания предпринимались едва ли не ежегодно, но вскоре приходилось начинать заново. В помещении закрывшегося мюзик-холла вскоре начал работать театр миниатюр под руководством Исаака Дунаевского. В его репертуаре присутствовали джаз Утёсова, цирковая клоунада и попытки инсценировать советские песни. Тем не менее весной 1938 года он закрылся. Осенью 1939 года в помещении бывшего ресторана «Медведь» на Большой Конюшенной — тогда улице Желябова — открылся Ленинградский театр эстрады и миниатюр.
Первый сезон оказался не особенно удачным: уходили актёры, менялись режиссёры, не было своего репертуара. Ситуация изменилась, когда из Московского театра миниатюр вернулся Аркадий Исаакович Райкин — лауреат первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Он играл, пел, выполнял работу конферансье. Публика шла «на Рай-кина», в соответствии с этим и строилась программа. Среди критиков находились недовольные, утверждавшие, что Райкина здесь «слишком много».

Эпоха Райкина

Прообразом будущих монологов Аркадия Райкина стал фельетон «Четыре времени года». Характер его выступлений принципиально отличался от того, который считался правильным у предшественников. Николай Павлович Смирнов-Сокольский, следуя примеру Маяковского, «агитатора, горлана-главаря», представал перед публикой пламенным оратором, громко и беспощадно высмеивающим своих антигероев. Райкин же был собеседником, делившимся со зрителями своими размышлениями — искренне, с юмором или грустной иронией. Своим учителем и примером Аркадий Райкин называл великого Чаплина. Его трогательный смешной герой сталкивается с жестоким и грубым миром, не способным оценить его добрых чувств. Но у Райкина неуместным и нелепым показан не «маленький человек», а проявления зла: показывая отрицательных персонажей, он сожалеет о их жизни, прожитой впустую.
Своего рода визитной карточкой театральных программ становятся интермедии-миниатюры, длящиеся 2-3 минуты — нечто вроде инсценированных анекдотов. Исполнялись они двумя артистами — Аркадием Райкиным и его сценическим партнёром Григорием Карповским. Профессор призывает беречь социалистическую собственность, но, увлёкшись, ломает и указку и кафедру. Притворившегося слепым нарушителя милиционер лично переводит через дорогу.
Летом 1943 года в московском «Эрмитаже» прошёл спектакль Ленинградского театра эстрады и миниатюр «Время идёт вперёд». Многие короткометражные комедийные номера ранее исполнялись на фронте и были хорошо приняты военной публикой. Но критики обвинили их в безыдейности и бессодержательности.
Особое внимание в СССР уделялось и политической сатире, В творчестве Аркадия Райкина она тоже присутствовала. В декабре 1939 года, когда началась война с Финляндией, он подготовил номер «Около Куоккола», но на Первом всесоюзном конкурсе артистов эстрады представлять его не стал. В 1947 году он предстал перед публикой в образе японского фокусника Фудзикато Многосуки, сперва разрывающего надвое «фашистскую гидру», а затем так же ловко соединяющего половинки. В номере «Пуговицы» персонаж во время как нельзя более обыденного занятия рассуждал о политике. Попутные замечания о нитках и восклицание по поводу уколотого пальца добавляли комедийности. Постепенно Райкин отказался от париков, накладных носов и прочего, создавая образ исключительно актёрской игрой.
Со временем подача персонажей сделалась жёстче. Отрицательными героями Райкина стали бюрократы, жулики, проходимцы. В 1957 году вышел сатирический мультфильм «Знакомые картинки», где повествование шло от лица профессионального лакировщика действительности. В номере «Лестница» было показано, как взлёт по карьерным ступеням превратил человека в зазнавшегося фанфарона. Свалившись вниз, он говорил с другом так же любезно и скромно, как вначале: «Боренька, привет Зоиньке». До сих пор знакомы широкой публике фразы антигероя другой миниатюры: «Вкус спессифицский», «Я уважаю тебя, ты уважаешь меня — мы с тобой уважаемые люди».

Новая смена

Во время гастролей в Одессе Аркадий Райкин обратил внимание на актёров молодёжного театра «Парнас-2» — Михаила Жванецкого, Романа Карцева и Виктора Ильченко. В 1962 году он пригласил их работать в свой театр.
В 1964 году заведующим литературной частью театра стал Михаил Жванецкий. Но главным его даром оказались, как отмечал в своих воспоминаниях Райкин, острота и парадоксальность жизнеощущения, умение подмечать фантастические стороны действительности, передавать многообразие разговорной речи.
В 1969 году Райкин поставил совместную программу «Светофор», где прозвучали миниатюры Жванецкого «Авас», «Дефицит» и «Век техники». Около 300 произведений Жванецкого вошли в репертуар многих артистов. До сих пор его цитируют чаще, чем философов и сатириков. Его афоризмы, родившиеся в советскую эпоху, повторяют с экрана и ставят статусами в социальных сетях. Номер «В греческом зале», казалось бы, не затрагивающий остросоциальных проблем, не оставляет равнодушными и современных зрителей. А казалось бы, что смешного: пьяница, которого затащили в Эрмитаж?
Роман Кац, которого в детстве называли Ромка-актёр, родился в мае 1939 года в семье настоящих одесситов в нескольких поколениях. В школе проявил способности к иностранным языкам, а на уроках гримасничал и пародировал учителей. Несколько раз пытался поступить в Московское цирковое училище, но его не принимали из-за «пятой графы».
Впервые талант юмориста проявился у Романа в спектакле по пьесе Михаила Жванецкого «Я иду по улице», где ему поручили сразу три роли. В театре миниатюр Аркадия Райкина ему сразу предложили взять псевдоним, так как фамилия Кац, по мнению маэстро, была не запоминающейся. Роман начал выступать с Виктором Ильченко, на долгие годы ставшим его сценическим партнёром.
Значительная часть их номеров была посвящена Одессе, её неповторимому колориту и умению с юмором реагировать на любые жизненные трудности. Их номера отражали ситуации советской действительности. Это и отношения на производстве, ситуация, где сотрудник и посетитель склада не понимают друг друга, разговаривая на разных языках. Бытовые и общечеловеческие — про раков по пять рублей. Это и диалог повзрослевших школьных друзей, призывающий зрителя к размышлению на вечную тему — в чём счастье в жизни.
В 1970 году Михаил Жванецкий вместе с Карцевым и Ильченко вернулись в Одессу и создали свой театр миниатюр, который на родине быстро приобрёл большую популярность.

Журнал: Загадки истории №48, ноябрь 2019 года
Рубрика: Назад в СССР
Автор: Анна Цынбальская

Метки: Загадки истории, СССР, идеология, театр, эстрада, юмор, сатира, Райкин, Жванецкий, Карцев, Ильченко



Telegram-канал Багира Гуру


Исторический сайт Багира Гуру, история, официальный архив (многое можно смотреть онлайн, не Википелия); 2010 — . Все фото из открытых источников. Авторские права принадлежат их владельцам.